GRAPHIC

GRAPHIC es una revista trimestral publicada en Seúl, Corea. GRAPHIC, que fue publicadA por primera vez en enero de 2007, centra su atención en las otras tendencias del diseño gráfico que es diferente de la corriente principal de la misma y sobre los fenómenos de los mismos. Es una revista independiente que no depende de los patrocinadores o los organismos gubernamentales de ayuda financiera, sino más bien apunta a un periodismo más creativo e independiente mediante la emancipación de la editorial.

GRAPHIC ha sido escrita y editada en el idioma coreano desde el primer número hasta el 8, pero desde el número 9, que se publica en coreano e Inglés. GRAPHIC está circulando actualmente en Corea y Europa, y se espera ampliar su área de distribución hacia los Estados Unidos, Asia, etc.

Espacio ARCE

Guía de 5 minutos: Principios de Diseño Gráfico para la Visualización de Información

Feltron nos vuelve a presentar el informe que realiza de forma anual sobre su vida de forma gráfica. Además nos presenta una guia de visualización aplicable a su último trabajo.


Durante los últimos años, la visualización de la información ha sido de los medios de comunicación contemporáneos clave y técnicas de investigación. Pero a menos que usted fuera a la escuela de diseño, ¿cómo se puede crear buenos diseños de futuro, como los que están en estos sitios?
www.visualizing.org
feltron.com
(Tenga en cuenta que no estoy hablando de la parte de visualización en sí - la forma de traducir eficazmente los datos en representaciones visuales, que las técnicas de visualización a utilizar cuando, etc - sino que forma parte del diseño sobre la gráfica, es decir, la forma de su “estilo” visualizaciones.)


Una visualización del Informe Anual 2010 de Nicholas Feltron.

Hay libros interminables y guías de diseño gráfico, pero sólo funcionan si se pasan años practicando.
El propósito de esta guía es reducir el sentido moderno de diseño común de algoritmos esenciales: principios de la mecánica que se debe seguir meticulosamente para llegar a un diseño de visualización de una buena apariencia. Es probable que usted no venga inmediatamente con algo tan bueno como ejemplos de arriba de inmediato, pero al menos se iniciará en la dirección correcta.
Se me ocurrió con estos “algoritmos”, mientras que la enseñanza de clases de visualizaciones a estudiantes de pregrado de la UCSD durante los últimos cuatro años. Me di cuenta de que cada vez nos fijamos en sus tareas, los mismos problemas vienen una y otra vez, y yo le daría el mismo consejo. Así que me decidí a escribirlo todo.


Aquí están mis 7 algoritmos para el diseño de buen aspecto visualizaciones:
(Si usted estudia la visualización por encima de lo que viene a partir de 2010 el Informe Anual por el célebre diseñador Michael Feltron, podrás ver todos estos principios en el trabajo).


1. Diseño moderno = uso sistemático de sólo unas pocas opciones para cada atributo visual:
Todos los diseños de visualización de la información tiene una serie de atributos visuales. Atributos más comunes son puntuales, colores, anchos de línea, tipo de letra, tamaños de fuente, la ubicación de los bloques de texto, etc. El principio de diseño más importante es esto: el uso de sólo unas pocas opciones para cada atributo. Por ejemplo, para las líneas, utilice sólo el máximo de dos anchos de línea. Por tamaño de la fuente, del mismo modo utilizar el uso a sólo dos tamaños: uno para el título, una para las etiquetas (por ejemplo). Para el color, utilizar una paleta de tres o cuatro colores, y así sucesivamente.


2. Conecte los atributos visuales con la semántica:
Conecte estas opciones de atributos con la semántica de la visualización (es decir, lo que representan estas imágenes.) Cada opción visual distinto - una anchura de línea diferente, el tamaño de fuente, un color, una posición en una malla espacial, etc - tiene que indicar el tipo diferente de los contenidos. No se limite a introducir más opciones para hacer de su diseño “bonito”.


3. Color:
A menos que esté capacitado profesionalmente, seguir adelante y el uso de de los numerosos sitios web que contienen paletas de colores profesionalmente y generadores de la paleta de colores. Elija la que más le guste para su visualización y se adhieren a ella. Búsqueda de “paleta de colores” o “generador de paleta de colores” para llegar a estos sitios.


4. Fuentes:
No utilice más de un tipo de letra en su diseño, con sólo algunas variaciones en el tamaño o el estilo (dos es mejor de tres). Aunque esto es sólo un ejemplo de algoritmo 1, es probablemente el número 1 error que cometen los principiantes - por lo que hice en un principio por separado.


5. Grid:
Otro principio clave de diseño moderno es el uso de las redes. Mientras que son menos importantes cuando se crea una visualización única, que se convierte en importante de lo que empezar a combinar una serie de visualizaciones juntos en un solo diseño. También puede utilizar una red al agregar bloques de texto descriptivo para una visualización. (Esto es también un caso particular de algoritmo 1.)


6. Quita todo lo que no es esencial:
Un famoso diseñador de productos japoneses, dijo: “Cuando diseño, me quitan hasta que no queda nada que sacar.” Al diseñar los gráficos, pregúntate: ¿realmente es necesario incluir las etiquetas en este gráfico? o líneas de la cuadrícula? o líneas de eje? Simplificar, simplificar, simplificar y otra vez.


7. Buscar una visualización bien diseñada y aplicar su diseño para una visualización propia:
Durante siglos, los artistas jóvenes estaban aprendiendo artesanía, copiando obras de antiguos maestros .. Utilice estos principios probados tanto para hacer visualizaciones bien diseñados, mientras que al mismo tiempo, el aprendizaje de diseño. Buscar una visualización que contiene el gráfico (s) u otros elementos que necesita para diseñar (por ejemplo, la leyenda de texto) y aplicar su diseño para su visualización propia.


¿Quiere asegurarse de que la visualización que desea copiar el estilo de la que realmente bien diseñado? La mayoría de las visualizaciones de recoger en estas galerías de renombre o blogs es “buen diseño”, por lo que los utilizan:
www.visualizing.org
infosthetics.com


Otras galerías de clave o blogs con un montón de buenos ejemplos:
www.visualcomplexity.com
flowingdata.com
datavisualization.ch


No busques en Google por “mejores visualizaciones” o frases similares - en mis experiencias a menudo las “mejores” listas no contienen visualizaciones bien diseñadas.


Entre los ejemplos de grandes diseños de sitios web (para su propio proyecto o sitio web de la cartera):
Una vez que hizo sus buenas visualizaciones que buscan, que quieren mostrar al mundo.
Revise el diseño de los sitios web de reconocido diseñador de la visualización Ben Fry, el software artista Casey Reas, o producto / espacio de diseño de Tokujin Yoshioka excelentes ejemplos de la estética del diseño moderno:
Casey Reas http://benfry.com/
Ben Fry http://reas.com/
Tokujin Yoshioka http://www.tokujin.com

Esta es una traducción el texto original se encuentra en este enlace

Hypothesis, Ltd

Hypothesis, Ltd es un estudio de diseño interdisciplinar. Los directores Anne Jordan y Goldstein Mitch son graduados de Rhode Island School of Design (RISD), con grados BFA en diseño gráfico. "Consideramos que cada proyecto sea una oportunidad para la experimentación conceptual y formal con el fin de producir un trabajo agradable, amable".

Se les podría calificar que siguen, en algunos de sus trabajos, una corriente posmodernista. Se vé cómo rompen las reglas a la hora de componer las portadas de algunos libros, además de la utilización de tipografias, que más bien cumplen una función de imágen que de lectura en algunos de los proyectos.

Diez consejos profesionales para la dirección de arte en revistas

Liz Tank Muller comparte sus diez mejores consejos para la creación de revistas a través de su trabajo en la revista Tank.

Personalidad
El diseño de una revista no se trata sólo de apariencia, sino de cómo te hace sentir. Si se tratara de una persona, ¿qué clase de persona sería? ¿Cóm sería esa persona en una conversación y cómo se ve a sí misma en relación con los demás?


Multi-tarea
No hay mucho margen para el aprendizaje cuando se trabaja para un título independiente. Tenemos que hacer mucho, desde la gestión y la producción, la búsqueda de localizaciones, de enlace con los fotógrafos y estilistas, lanzarlo directamente a los clientes, el diseño y la conceptualización.


Las reuniones semanales
Tener reuniones semanales en las estrictas horas fijas, - hace maravillas. Lunes por la mañana son buenos para las reuniones de personal: nos encontramos con que es cuando recibimos llamadas y hacemos planes, y entonces podremos hablar un poco más, por lo que los martes son los mejores para tener reuniones de redacción y de entrar en materia.


Colaboración
Usted necesita una estrecha colaboración dentro de un equipo de la revista, con un diálogo abierto entre los editores y directores de arte. Trabajamos con el equipo editorial y el equipo de moda - tenemos reuniones semanales con el equipo de moda, en particular, y supervisar la parte de su producción creativa.


Ser restringido
Diseño de la revista tiene que ser invisible para que el mensaje sea visto. Las páginas que ya están llenas de grandes imágenes, por lo que la tipografía y la rejille deben mantenerse constante a lo largo del discurso: ésto forma la columna vertebral de la revista. Nunca utilice más de dos fuentes en una página.

Juegue con sus fortalezas
Dale a la gente las tareas en que son mejores. Es importante utilizar las fortalezas de las personas al permitirles hacer lo que se les dá bien. En mi propia carrera, tener un mentor era lo más útil - en estrecha colaboración con un director de arte realmente ayudó a mi confianza.


Equipo de unión
Es importante  vincularse con el equipo: puede haber momentos en los que está empujando a la revista durante la noche, o trabajando hasta las primeras horas de la mañana del sábado, por lo que ayuda si usted está bien unido al equipo. Y es importante que los directores de arte puedan funcionar bien con los editores y redactores.


Fuera está la influencia
Espero a otras revistas para ver lo que hay y qué no hacer, y presto atención al formato y así sucesivamente. Pero también me gusta explorar cosas que no tienen nada que ver con las revistas de moda o en busca de inspiración, y me gusta hacer un montón de cosas táctiles con las manos.


Imágen impactante
Tendemos a no hacer demasiado, historias de portada. A menos que se haya hecho a propósito un artículo de portada sobre alguien, se elige la imagen que mejor resuma la revista y el espíritu del tema. Prestamos mucha atención a la potencia que tiene y la forma en que llamará cuando estará en los kioskos.


Cubra los elementos
Nuestras imágenes de la cubierta deben ser adaptados al logotipo. El formato suele ser una gran imagen con un logotipo y, a veces un juego de palabras del título o similar - sólo hemos introducido recientemente coverlines. Tenemos normas estrictas acerca del uso del logotipo, por lo que las imágenes que elegimos tienen que adaptarse a él.

Claves del nuevo diseño de EL PAÍS

La edición digital del diario El País se ha renovado de una forma considerable. El hecho más relevante como tal, es que se convierte en El País, como la cabecera en papel, desapareciendo así elpais.com. Realiza una navegación más sencilla a través de un código de colores, más accesible, bien estructurada y con un papel importante para la participación del usuario. 

Everything Type Company

Everything Type Company es un estudio de diseño con sede en Brooklyn, fundada por Kyle Azul y Halber Geoff. En su web se presentan de esta forma: "Nos especializamos en el diseño de la identidad, la publicación y proyectos interactivos para los clientes que trabajan en la cultura y el comercio. Nuestras soluciones de diseño son capturar el espíritu de un proyecto a través de la configuración de las ideas bien concebidas, un lenguaje visual, y un alto nivel de la artesanía. Todo se centra en las necesidades especiales de nuestros clientes".

Entre sus trabajos destaca este folleto que realizaron para la revista Dwell en que se fusionó dos historias importantes: la apertura al público de la Casa Miller (un icono de la arquitectura moderna diseñada por Eero Saarinen, con interiores de Alexander Girard) y el relanzamiento de la versión al aire libre del Grupo de aluminio serie diseñada por Charles y Ray Eames (que fue originalmente encargado por la Casa Miller). Leslie Williamson fotos de la obra maestra del medio oeste se tejen a través de la parte delantera y trasera del folleto de 32 páginas para ofrecer un relato enriquecedor de la residencia. En el medio, una sección de ocho páginas en un papel gris, cuenta la historia de las sillas a través de las imágenes de archivo y citas de Charles y Ray Eames. Este folleto también está acompañado por una insertada plegable, una reimpresión del cartel de la serie original de aluminio de grupo.

Manuel Estrada. Los cuadernos del equilibrista

A principios de este año se ha inaugurado en la Galeria Caisa de Helsinki  la exposición A Juggler’s Notebooks - Spain meets Finland sobre el diseñador gráfico Manuel Estrada.
La muestra forma parte del World Design Capital Helsinki 2012 y permanecerá abierta hasta el 29 de marzo del 2012. La exposición recoge algunos de los cuadernos del diseñador, en donde apunta sus ideas mediante palabras e imágenes. La muestra, que está compuesta tanto de libretas de apuntes como de instalaciones, enseña todo el proceso de creación del diseñador.

Donde nacen las ideas. Cuadernos del equilibrista from Manuel Estrada Design on Vimeo.

La exposición es un espacio de diálogo entre los trabajos en proceso y los diseños finales. Aquí, la palabra y el dibujo buscan el equilibrio entre la reflexión y la emoción a través del proceso de creación. Para Manuel Estrada diseñar es como hacer malabares: “encontrar un equilibrio es a veces imposible, pero este reto es lo más interesante”.
Estrada establece una conversación entre el papel y el dibujo. A lo largo de la discusión el diseño se convierte en un proceso mental de dibujar e interpretar, que conduce al descubrimiento y a la continua generación de ideas.

Palabras del equilibrista from Manuel Estrada Design on Vimeo.

En 2010 comenzó un “work in process” con la exposición “Donde nacen las ideas. Cuadernos del equilibrista” en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria (CAAM). Un viaje a través del proceso de creación de Manuel Estrada que no finaliza en la propia exposición, sino que se va enriqueciendo con las aportaciones de los diferentes espacios expositivos y la práctica profesional del diseñador.

Exposición Moma de Nueva York: Millenium Magazine

El Moma de Nueva York realiza una exposición sobre el recorrido por el arte experimental y revistas de diseño publicados desde el año 2000. Explora las diversas maneras en que artistas y diseñadores contemporáneos utilizan el formato de revista como un espacio experimental para la presentación de obras de arte y texto. A lo largo del siglo XX, internacionales de vanguardia en las actividades de las artes visuales y el diseño fueron codificados a menudo por primera vez en el contexto informal de una revista o un diario. Esta exposición, procedentes de los fondos de la Biblioteca del MoMA, sigue la práctica en el siglo 21. Las obras expuestas representan una amplia gama de títulos internacionales dentro de este género, de los periódicos de construcción de comunidad a las revistas de imágenes-fotografías, sólo a los proyectos de diseño conceptual. El contenido ilustran una amplia gama de fabricación de imágenes, edición, impresión, diseño, y las prácticas de distribución. Hay conexiones obvias con el linaje más allá de las revistas de artistas y pequeñas revistas de arquitectura y diseño del siglo 20, así como un sentido claro de la aplicación de nuevas técnicas de los métodos de edición de imágenes e impresión. Reunidos en conjunto, estas revistas contemporáneas ofrecen una visión de primera mano en estas prácticas y representa un esfuerzo sostenido de la Biblioteca del MoMA para documentar y recoger este medio.

Tipografía Cassannet

El estudio de diseño Atipo es el creador de la tipografía Cassannet, una sans-serif que nos lleva a la época del Art Decó, ya que está basada en los tipos de letras que utilizaba Cassandre y para promocionarla han realizado un gran despliegue dando vida al famoso cartel que realizó Cassandre para la bebida Dubonnet, una idea bastante original. Pero siempre nos quedará Cassandre.

cassannet from atipo on Vimeo.

El nombre de la tipografía está claro que no deja lugar a dudas Cassa---ndre Dubo----nnet, de dónde proviene y a quien se homenajea. Es más espectacular la puesta en escena que la propia tipografía, sin ánimo de criticar, ya que detrás de todo seguro que hay un gran trabajo, hay algunos tipos que me chirrian, com la "S" medio tumbada que hace que parezca que parte la palabra cuando no va acompañada de alguna letra como la "A" que haga que haya menos "kernig" entre dichos caracteres. Pero bueno, a modo de homenaje está muy bien, luego, la puesta en página o en cartel o dónde se quiera aplicar, habría que ver cómo encajaría.

Nuevo logo para Windows 8

Aunque no soy muy amigo de Windows y de sus “consagrados” PC’s, hay que mencionar el cambio de imagen  que ha realizado para su próximo lanzamiento del Windows 8. Lo ha realizado Paula Scher de Pentagram. Un logo que se aprecia una forma muy sencilla y limpia, quizá demasiado. Paula Scher no ha tardado en dar respuesta a quienes han manifestado sus dudas sobre la nueva imagen. En la web de Pentagram, Paula explica el proceso que hay detrás de este concepto tan minimalista. Durante su primera reunión con Microsoft, la diseñadora les preguntó: «Si vuestro nombre es Windows, ¿por qué la imagen es una bandera?». La respuesta de la compañía no fue muy clarificadora; su explicación se limitó a lo siguiente: «Aunque la marca comenzó con la imagen de una ventana, a lo largo de los años, conforme los sistemas informáticos se hicieron más poderosos y los gráficos más complejos, ésta se convirtió en una bandera». Para ella piensa que el logo era así porque no tenía profundidad y en el mundo tecnológico la sensación de profundidad es muy importante.

La nueva identidad de Windows 8 vuelve a sus raíces, al logotipo original de Windows 1.0 que asemejaba una ventana con paneles de vidrio. Paula Scher re-inventa la imagen familiar apoyada en cuatro colores simplificándola a uno solo y transformándola a su vez en un símbolo más moderno, basado en formas geométricas. Un diseño audaz que introduce a Microsoft una nueva perspectiva.

Operation Alphabet

Es un proyecto editado por Thames & Hudson. Es una publicación para niños anglosajones que tiene muy buen pinta. En el proceso creativo que hay detrás del libro está el ilustrador Luciano Lozano que investiga a fondo las técnicas de ilustración de los años 50 y 60 (para muchos la época dorada de la ilustración de los niños) para llegar a estas magníficas ilustraciones con un auténtico aspecto estético.
Este es un vídeo promocional muy simpático: Ministry of Letters Alphaphonic Orchestra

Manual de tipografía

El manual de tipografía de Giambattista Bodoni editado en la actualidad por la editorial Taschen e impreso por primera vez en 1818 por su mujer, ya que por culpa de una enfermedad no llegó a verlo impreso. La edición en dos volúmenes —publicada en una tirada limitada de 250 ejemplares— presenta 142 juegos de tipografías en redonda y cursiva, una amplia selección de filetes, ornamentos, símbolos y florituras, así como los alfabetos griego, hebreo, ruso, árabe, fenicio, armenio, copto y tibetano. Además son unas reflexiones del autor y tipógrafo sobre el arte de la tipografía que están perfectamente aplicables a la actualidad del diseño tipográfico, ya que lo que buscaba era la belleza del carácter impreso a través de la "regularidad, nitidez, buen gusto y gracia". Es un  libro como diría Bodoni "de lujo", ya que es una reimpresión que se ha realizado sobre la base del ejemplar de la Staatsbibliothek zu Berlin.

Los estudios que realizó Bodoni consagrados durante años hacia lo que llama él "la culminación de la más hermosa, ingeniosa y beneficiosa invención del hombre; me refiero a la escritura (...) siempre que la obra merezca reproducir cuantas veces sea preciso las mismas palabras (...)". Con estas palabras pone de manifiesto el amor que profesaba sobre los libros y la palabra escrita.
En definitiva, es una obra que la calificaría de Objeto, con mayúsculas.

100 libros clásicos de diseño. Bibliographic

Es un libro ideal para un fin de semana. Bibliographic es una publicación de la editorial Acanto en la que nos encontramos una selección de libros de diseño bastante acertada, aunque no son todos lo que deberían ser, pero es bastante completa, la pena que sean ediciones antiguas con muy pocas reediciones y además la mayoría por no decir todas, no tienen o no las he encontrado en castellano. Desde aquí animo a editoriales como Campgrafic, Taschen o la propia Acanto, a recuperar algunas de las publicaciones históricas que aparecen en este libro.

Evolución de una cabecera: Men´s Journal

Benjamen Purvis, contó con la colaboración del legendario tipógrafo Jim Parkinson, para la realización de la nueva cabecera. 

La cabcera MJ ha sido modificado varias veces en los últimos 20 años, pero nunca se alejó del formato serif. En octubre de 2011, decidieron volver a cambiar el logotipo, para expresar mejor el espíritu de la revista en la actualidad. Pero no querían que el diseño fuera vacío, por lo que rodeó a la cabecera de todas las revistas que suelen aparecer junto a MJ en los quioscos, para así estudiar qué había realmente en el mercado y cómo se podía mejorar. 
Ben pensó que el diseño de MJ debe evocar el espíritu de auto de carreras europeas en los carteles de los años 1930 y 40 y basándose en estos carteles, le envió la idea al legendario diseñador Jim Parkinson para comenzar el proceso de rediseño.
Estos son algunos de los trabajos que han realizado para los interiores de la revista:

Fuente: SPD