Una ración de portadas (VI)

Diego Lara, "DISEÑADOR".

Diego Lara nació en Madrid el año 1946 y murió en 1990. Desde los años sesenta, no sólo fue uno de los más sobresalientes diseñadores gráficos de nuestro país, sino una de esas personalidades claves que, desde la sombra, más han contribuido al desarrollo de las mejores iniciativas culturales de vanguardia. Comenzó a trabajar en el diseño industrial, para dedicarse pronto al diseño gráfico, fruto del cual fueron las imágenes de la editorial Nostromo, cuyas portadas diseñó hasta la desaparición de la misma, así como su intervención en el diseño del prototipo de las colecciones de otras editoriales (Cátedra) o de catálogos (Fundación Juan March). Lara lleva a cabo en los años 70 diversos proyectos de diseño gráfico: cubiertas de libros para editoriales como Siglo XXI, Seix Barral, Fundamentos, Turner, Trece de Nieve… En 1972 funda con Mauricio d’Ors la editorial La Fontana Literaria, de cuya línea gráfica es responsable. En 1978, junto a Gonzalo Armero, creó la bellísima revista Poesía. Por otra parte, durante esta última etapa, en la que han proliferado las exposiciones de arte en nuestro país, Diego Lara no sólo diseñó los mejores catálogos, algunos de una calidad memorable (Francis Picabia, Juan Gris, etcétera), sino que creó escuela, de tal manera que se puede decir que hay un antes y un después del estilo de hacer catálogos de Diego Lara. En esta misma línea, fue también el creador de la imagen original de Arco y verdadero factótum de la revista Buades.

Aunque Diego Lara era conocido por su actividad como diseñador gráfico, tenía una gran versatilidad creadora, que le llevaba a componer poesía y a pintar, actividades ambas en las que demostró poseer un talento tan brillante como en el diseño gráfico. De hecho, más allá de los géneros y las profesiones, merece ser considerado como uno de los más destacados creadores españoles de los últimos años.

La casa encendida recupera a este gran diseñador gráfico algo olvidado, en una exposición en la que se presenta una muestra de sus trabajos industriales y los realizados sin encargo previo, para comprender su obra en profundidad.

Cinco libros para niños de los mejores diseñadores gráficos

HENRI’S WALK TO PARIS por SAUL BASS
Saul Bass (1920-1996) es comúnmente considerado el más grande diseñador gráfico de todos los tiempos, responsable de algunos de los logotipos más atemporales y más memorables secuencias de la película de título del siglo XX. En 1962, Bass colaboró ​​con el ex bibliotecaria Leonor Klein en su único libro para niños, que durante décadas como un elemento apreciado fuera de la impresión de coleccionista. Este año, medio siglo más tarde, Rizzoli ha reimpreso Paseo de Enrique a París  una auténtica joya, audazmente minimalista e increíblemente rica, que narra la dulce historia de aspiraciones, de colores de un niño que vive en la Francia rural y los sueños de ir a París.

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LOS ALPHAZEDS por Milton Glaser
Muchos de nosotros consideramos a Milton Glaser como el más grande diseñador gráfico vivo. Desde el icónico logo de I ♥ NY a su periódico prolífico y diseños de revistas, logotipos, identidad de marcas, carteles y otros objetos efímeros, su obra tiene por objeto informar y deleitar. En 2003, colaboró ​​con su esposa, Shirley Glaser, en Los Alphazeds, en el que las letras del alfabeto de la vuelta en un montón bulliciosa y encontrarse por primera vez en una habitación pequeña de color amarillo. Delicioso caos.

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THE BROWNSTONE por Paula Scher
Paula Scher podría ser mejor por sus mapas tipográficos, pero en 1973 se asoció con Stanley Mack para producir el Brownstone. Cuenta la historia de seis familias de animales que tienen problemas para encontrar el apartamento justo en un clásico edificio de Nueva York de piedra rojiza. La colaboración es algo sorprendente - Scher, un comunicador visual formidable, tomó el papel del escritor, mientras que Mack ilustra la historia.

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THE ELEPHANT’S WISH BY BRUNO MUNARI

Pensador creativo italiano, gran experimentador en pintura, escultura, cine, diseño industrial, diseño gráfico, y literatura. En 1945, amplió su lista de talentos con los libros para niños, con la publicación de esta obra. Es una historia impresionante con solapas plegables y lúdicas para agregar placer al tacto. Se publicó en los EE.UU. en 1959.

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SPARKLE AND SPIN BY PAUL RAND
A finales de 1950, el gran diseñador gráfico Paul Rand y su entonces esposa, Anne empezaron a escribir e ilustrar una serie de libros para niños. El primero fue este libro. Un libro sobre las palabras. Con su juego atrevido, lúdico de las palabras y las imágenes, el libro promueve el entendimiento de la relación entre el lenguaje y la imagen de la forma y el sonido, pensamiento y de expresión.

Son todos pequeñas grandes joyas que no solo disfrutarían nuestros hijos, sino también aquellos que nos gustan tanto los libros y las buenas y originales ilustraciones.

I went to MoMA and...

"I went to MoMA and...", comenzó como un experimento improvisado para ver lo que pasaría si se le daba a los visitantes del museo la oportunidad de compartir sus experiencias en el Museo, cualquiera que sea. Simplemente proporcionaron lápices y tarjetas  y se ofreció a mostrar todas las respuestas en el vestíbulo, y  superó todas las expectativas, dando una increíble variedad inteligente, hermosa, sincera, escrito y dibujado a mano. Así que increíble, de hecho, que pronto cubrió el vestíbulo, lleno de una web, y se convirtió en una campaña publicitaria muy popular en el New York Times, revistas y carteles por toda la ciudad. La gente incluso ha comenzado a compartir en línea, con las tarjetas a aparecer en la web, y blogs.
Basándose en el éxito del proyecto original, han relanzado "I went to MoMA and...",  con la incorporación de una nueva plataforma digital y social que le hará descubrir y compartir una parte aún mayor de la experiencia. El proyecto en sí es inherentemente social, pero han querido mejorar el proceso de presentación y el intercambio sin perder la simplicidad del lápiz y papel.
Es algo muy fresco y enriquecedor que hace al visitante pasar a formar parte activa del museo.

Professional awards 2012

Ya se han entregado los Professional awards 2012 y la principal ganadora en la sección de revistas y periódicos ha dsio Bloomberg Businessweek.
A través de la D&AD celebran y promueven los trabajos excepcionales en diseño y publicidad. Con los Premios D&AD de este año conmemoransu 50.º aniversario realizando esta labor. D&AD es sinónimo de creatividad publicitaria sobresaliente, con independencia de dónde y cómo se realice. Tanto si trabajas en el campo del diseño, la publicidad o la producción digital, hay una categoría para premiar tu trabajo.
El Lápiz Amarillo (Yellow Pencil) es reconocido en todo el mundo como símbolo de talento creativo. La reciente introducción del premio Slice (Rodaja de Lápiz) distingue a los galardonados en los niveles de Selección Libro (In Book) y Finalistas (Nomination). Y, edición tras edición, el Anuario D&AD divulga los mejores trabajos ofreciendo una fuente inigualable de inspiración creativa.


Ganadores en revistas y periódicos:
Mejor revista por orden:
Yellow Pencial a Bloomberg Businessweek.

Mejores portadas:

Mejor suplemento:
De Eureka ya hablamos en paginamaqueta como una de las mejores publicaciones que se hacen en la actualidad.

Mejores diseños de cubiertas de libros:

En este enlace están todas las categorías premiadas