JUAN GATTI realiza el cartel para la 72ª edición de la Feria del Libro de Madrid

Conocido diseñador y fotógrafo afincado en España desde 1980, Juan Gatti (Buenos Aires, 1950) es un artista versátil y brillante que ha desarrollado buena parte de su carrera entre cineastas y músicos. Obra suya son algunos de los carteles y créditos emblemáticos de Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Álex de la Iglesia; también portadas de discos de Alaska, Mecano, Tequila, Ana Belén, Víctor Manuel, Nacha Pop o Miguel Bosé, por citar algunos de los artistas con los que ha colaborado. 

Gatti comenta: "Mi primera idea fue que EL LIBRO, el objeto libro, protagonizara el cartel: una forma de reivindicar la importancia del libro impreso, del papel, en definitiva, frente a las propuestas digitales –explica Gatti sobre su trabajo para la Feria–. Con el hombre frente al libro he querido dar la bienvenida al mundo del libro, a la aventura que es leer, representar la figura del lector que se adentra en la historia. Y enmarcar todo ello en un entorno inusual que huye de los tópicos que rodean habitualmente a sector, lo que creo que añade un toque inquietante al diseño".

Premio Nacional de Diseño en 2004, el jurado destacó de Juan Gatti "la personalidad que a lo largo de su carrera le ha sabido dar al ejercicio de la profesión gráfica. Su trabajo se destaca por una gran sensibilidad y por un valor cultural que trasciende a su probada solvencia profesional". A este respecto, Gatti declaraba al diario La Nación: "Me pareció una exageración. Los premios y el prestigio siempre me han parecido algo absurdo. Cuando te dan un premio te parece que se lo tendrían que dar a madame Curie, una tipa que se quema las pestañas en un tubo de ensayo. Es irrisorio haber conseguido vivir de lo que más placer me da. Nunca he trabajado en agencias de publicidad ni en nada que no me interesara. He encontrado la felicidad en mi trabajo".

www.ferialibromadrid.com

20 años de la revista WIRED

20 años de la revista Wired. Es una revista mensual americana que existe desde 1993 y a la vez un sitio web de noticias wired.com. 

Wired trata de reflejar la manera en que la tecnología afecta a la cultura, a la educación, a la economía y a la política. La revista es propiedad de la editorial Condé Nast Publications y se publica en San Francisco, California.

La palabra inglesa Wired se puede traducir al español como cableado o cableada, lo que debe entenderse en el contexto de la época de fundación de la revista, en el cual las computadoras dependían exclusivamente de cables para conectar sus componentes entre sí, como el monitor, el ratón, el teclado o la impresora. En la era actual, sin embargo, el uso de aparatos sin cables es ya una realidad en el desarrollo de equipos electrónicos. A pesar de ello, la revista conserva el nombre e incluso publicó un número especial que llevaba el título Unwired (sin cables), presentando de forma irónica esta evolución. Otra traducción del título de la revista en español podría ser "conectado", en el sentido de la visión de sus lectores como gente conectada o enganchada a las nuevas tecnologías y sus conexiones con la cultura, la economía, la política, la moda, etc.

Desde sus primeros números, la revista ha mostrado especial interés por valorar el desarrollo de Internet y ha elaborado, entre otras cosas, un mapa mundial donde se reflejan los países conectados y desconectados a Internet.
Aquí están todas sus portadas, comprimidas en 30 segundos. ¡Feliz cumpleaños!

Imprescindible documental sobre Chema Madoz

No necesito palabras para describir a este genial fotografo que es Chema Madoz y que he tenido la suerte de conocer personalmente.

Un documental imprescindible producido íntegramente por TVE.

Etudes-studio, libros de artista

Études es un estudio fundado en 2012 por los artistas franceses Aurélien Arbet y Jérémie Egry .
Études funciona como un colectivo, con sede en París y Nueva York y es la evolución de la marca de ropa Hixsept y la editorial JSBJ. Études diseña y produce la moda contemporánea de los hombres, libros de artista y ofrece sus servicios creativos.

El mundo como proyecto, de Otl Aicher

Gustavo Gili nos deleita con esta obra de Aicher, se basa en las reflexiones y pensamientos que realiza el diseñador sobre arquitectura, diseño y el mundo de la cultura. Textos en los que cada uno de ellos aporta un "que hacer" necesario para entender el mundo actual que nos rodea, ya sea a través de la arquitectura o el diseño. Los textos, además aportan enunciados sin cortapisas sobre diseñadores y pensadores de los que hace algunas criticas, pero hay otros como Charles Eames, por ejemplo, de los que toma como referencia para las cosas bien hechas.

Un aspecto esencial de los trabajos de Otl Aicher es su radicación en una ‘filosofía del hacer’, inspirada en pensadores como Ockham, Kant o Wittgenstein, cuyo tema son los supuestos y las finalidades -así como los objetos y las exigencias- de la creación de formas. Los textos de Aicher, aparecen aquí recogidos en un solo volumen por vez primera. 
En su recorrido por la historia del pensamiento y de la creación de formas, del componer y del construir, se cerciora de las posibilidades de organizar la existencia de un modo humano y se interroga sobre los supuestos desde los que la cultura de la civilización es realizable. Tales supuestos deben someterse a discusión frente a las tensiones aparentes y las alternativas puramente intelectuales. Con fértil obstinación, Aicher aboga sobre todo por la renovación de la modernidad, que parece haberse diluido en visiones estéticas, pues todavía sigue siendo más importante el 'domingo de la cultura' que el discurrir cotidiano de los días.

Otl Aicher (Ulm 1922-1991), una de las figuras más sobresalientes del diseño moderno, fue cofundador de la legendaria Hochschule für Gestaltung de Ulm. Todas sus creaciones se cuentan entre las grandes realizaciones de la cultura visual de nuestro tiempo, entre ellas las imágenes corporativas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de Múnich.

Ración de portadas (25)

Mikel Urmeneta y su cartel revolucionan la Feria de San Isidro

Mikel Urmeneta, bien conocido por sus diseños kukuxumusu es el autor del diseño del cartel anunciador de San Isidro 2013, las fiestas patronales de Madrid. El cartel, presentado por el Ayuntamiento de Madrid, está construido por una cuadricula sencilla y llena de color, dónde está representado en forma de iconos todo el abanico de actividades culturales, tradicionales y folklóricas que Madrid ofrece durante esos días. En palabras de Urmeneta, se trata de "un cartel optimista y alegre, en el que destaca el dibujo de una golondrina portando un clavel, símbolo de la fiesta de San Isidro, de la llegada de la primavera y del buen tiempo, una mensajera de buenas noticias y esperanza". Este icono se ha extraído del cartel a modo de logo.

El cartel, que también incluye un guiño a la candidatura olímpica de Madrid 2020, está dibujado a mano sobre la pantalla de un iPad, y luego vectorizado y pixelado en el grado que resultaba más estético para no perder el origen de su técnica.
Mikel Urmeneta también es el autor de los carteles de la Feria de San Isidro 2013 y de la Goyesca del 2 de mayo.

Los carteles son rompedores con el estilo de ediciones anteriores. Es una apuesta arriesgada ya que el mundo del toro es un colectivo muy apegado a las tradiciones y que rara vez innovan, por lo que por parte del Ayuntamiento es un "atrevimiento" para intentar conectar con la gente joven al desarrollar un grafismo más innovador.

Rediseño de la mítica revista "Stern" alemana

Stern es la revista más leída de Alemania y uno de los mejores semanarios del mundo. Mecla con un gran equilibrio el periodismo que realiza en profundidad sobre temas de actualidad, arte, entretenimiento y estilos de vida, todos acompañados por una magnífica fotografía.

El estudio Pentagram con Lucas Hayman a la cabeza ha colaborado con la revista en un rediseño que actualiza el aspecto y el estilo de la publicación para llegar más a un público moderno. Hayman trabajó en estrecha colaboración con el editor jefe Dominik Wichmann y el director de arte Johannes Erler para desarrollar el formato.

Un formato del que se  puede ver el resultado a continuación.

Stern, fue fundada en 1948 y está editada por Gruner + Jahr. Tiene una circulación semanal de 1 millón de lectores. Se mezcla el periodismo serio sobre temas políticos y sociales con características más suaves de celebridades, vida en el hogar y viajes. La publicación es quizás más conocida por su sección de fotoperiodismo que es lo que los alemanes llaman "eine Illustrierte" y cada número está lleno de imágenes sorprendentes de ensayos fotográficos, artículos y con la sección premiada "Foto de la semana".

Ahora

Antes

Los diseñadores volvieron hacia temas viejos en busca de inspiración, sobre todo de la "edad de oro" de la revista de diseño a finales de los años 80. La actualización se basa en el formato existente para crear un diseño que sea inteligente, alegre y accesible. El nuevo diseño incluye una actualización de la emblemática cabecera. El famoso logo de la estrella blanca de la revista se mantiene sin cambios, pero el ideograma que acompaña ha vuelto a aparecer más fuerte, más amable y más moderno, con curvas suaves. El logotipo fue revisado por Ludwig Ubele, que también diseñó el tipo de letra Tundra.

El nuevo diseño cuenta con una maqueta más compleja pero a la vez más liberadora. El diseño existente ha sido reemplazado con una rejilla 10 columnas más detallada y flexible que abre las páginas a nuevas posibilidades. Las columnas estrechas permiten más espacio en blanco y una mayor mezcla de elementos como barras laterales, infografías y frases que proporcionan puntos de entrada para el lector. El diseño juega con los tamaños de las imágenes para crear un sentido dramático de la escala.

En su web podéis ver más sobre su rediseño.

Portada INVERSIÓN & finanzas 892

BunkerType, un espacio para la nostalgia tipográfica de calidad

Gracias a los amigos de graffica he descubierto este espacio dónde la tipografía es la única protagonista con los elementos de impresión clásicos por antonomasia. 
En Bunkertype las interlíneas, lingotes, filetes, familias tipográficas, comodines y prensas abarrotan un espacio que dedica su creador Jesús Morentin a la experimentación tipográfica con el sistema tradicional, al autoaprendizaje, a la divulgación de dicha técnica y, sobretodo, a compartir un modo distinto de relacionarse con las letras con todos aquellos apasionados de la tipografía que lo estén deseando.
Cabe destacar el magnífico proyecto que ha realizado de Hendrik Nicolaas Werkman que ha recuperado su obra desarrollada a través de la publicación The Next Call.

CIDIC awards 2012 by BunkerType from ESDiTV on Vimeo.

Paul Klee: maestro de la Bauhaus

Exposición imprescindible durante estos días en Madrid la que realiza la Fundación Juan March sobre el maestro de la bauhaus, Paul Klee. Es muy interesante poder apreciar la metodología que empleó en una escuela de dónde salieron como alumnos y pasaron como profesores, artistas, arquitectos y diseñadores que cambiaron parte de la percepción que se tenia del arte y los objetos hasta el momento en materia de estética y funcionalidad.
En la exposición se destacan los escritos de la pedagogía de Klee. Una pedagogía en la que desarrolló todas sus investigaciones, podemos apreciar los textos que son las "notas de clase" con las que el "Meister Klee" (el "maestro" Klee) preparaba e impartía sus clases en la Bauhaus de Weimar y posteriormente de Dessau, junto a Vassily Kandinsky, Lothar Schreyer u Oskar Schlemmer, entre 1921 y 1931.
Durante esos diez años Klee preparó sus clases de "Teoría de la forma pictórica" y dejó escritas 3.900 páginas con notas para sus clases, notas que denominó, en su conjunto, "Teoría de la configuración pictórica". Fue en la Bauhaus, con la peculiar y novedosa articulación de la enseñanza teórica y práctica y la ruptura del papel tradicional de las artes aplicadas que caracterizó a esa institución, donde Klee desarrolló sus particulares métodos pedagógicos, con los que quería transmitir a sus estudiantes los principios fundamentales de la configuración de la forma, es decir: de lo que hoy llamamos "diseño". Y aunque no impartía clase a futuros artistas (los alumnos de la Bauhaus eran, en palabras de Klee, "creadores que configuran, trabajadores prácticos") y estaba convencido de que el arte no se podía enseñar, su labor docente se desarrolló, como es lógico, al hilo de una reflexión sobre su propia obra pictórica –una obra que, desde entonces, ha influido a enteras generaciones de artistas de todo el mundo.

En definitiva un imprescindible para conocer de dónde viene aquello que llamamos hoy en día diseño y qué función puede llegar a tener.

Ración de portadas (24)