7 de noviembre de 2014

La caída del muro de Berlín en 6 portadas

Este domingo día 9 de noviembre se conmemora, como ya es sabido, el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín. Un muro que no necesita explicación alguna por lo que significó y significa actualmente.
Desde aquí muestro portadas de algunas publicaciones nacionales, para ver el tratamiento informativo durante ese mismo día y el día posterior de la caída, momento más que marcado para nuestra historia contemporánea.

9 de noviembre de 1989

10 de noviembre de 1989

9 de noviembre de 1989

10 de noviembre de 1989

9 de noviembre de 1989

10 de noviembre de 1989

6 de noviembre de 2014

Bébete este libro

WATERisLIFE está siempre investigando nuevas herramientas para la distribución del agua. Su objetivo es entender, investigar y ayudar a desarrollar e implementar finalmente una nueva tecnología que funcione para así hacer un planeta sostenible.

Han presentado el proyecto Drink this book. Es la primera vez que se enseña un manual de consejos  para conseguir agua potable y sirve también como herramienta para evitar las enfermedades mortales que se transmiten por el agua, además proporciona al lector una oportunidad de crear agua potable limpia de cada página.
Una forma curiosa y potente de aportar algo a la sociedad a través de un formato, como es el libro, para transmitir conocimiento y de esta forma AGUA.




WATERisLIFE está trabajando en la financiación de la producción y sus planes son comenzar la distribución de los libros a principios de 2015.


31 de octubre de 2014

El libro de los libros (The Book of Books)


"The Book of Books" es un proyecto del fotografo estadounidesnse Stephen Shore (precursor del uso del color en fotografía). Intrigado por el potencial creativo de la tecnología de impresión bajo demanda, en 2003, Shore comenzó a hacer una serie de libros que utilizan el programa de autoedicion de fotografia iPhoto de Apple, así de esta manera tenia total control sobre los libros a excepción de la impresión. La serie de libros que realiza no le llevarán en su proceso no más de 24 horas.

En total realizará 83 libros que publicará en 2012 con el título "The Book of Books". Estos proyectos están disponibles en el appstore para su compra, y por ende son de impresión automática en el momento que alguien desee adquirirlos. Como en sus primeras series de influencia conceptual, aquí vuelve a poner en juego los límites autoimpuestos en un marco estructural limitado, a la vez que sugiere la idea de azar. Durante un tiempo, por ejemplo, realiza un libro cada vez que el titular principal del New York Times alcanza las seis columnas y, aunque el contenido no estará dedicado necesariamente a esa noticia, para Shore esos libros funcionan como una cápsula del tiempo. En otros casos, las imágenes son fruto de sus viajes, o bien la secuencia se realiza a partir de la relectura fragmentada de alguna de sus fotografías de proyectos 
"The Book of Books", editado por Phaidon es un libro de dos volúmenes altamente coleccionables (limitado a 250 copias) que contiene una colección completa de estos 83 libros de impresión bajo demanda. Los diseños originales, incluyendo páginas de bancos, se reproducen a tamaño real y organizados cronológicamente. De este modo, el coleccionista experimenta cada libro y el proyecto del libro entero como Stephen Shore creó originalmente.



La Fundación Mapfre en Madrid presenta la primera exposición retrospectiva de la obra de
Stephen Shore. Se trata de uno de los fotógrafos contemporáneos cuya influencia ha sido más visible y destacada para diversas generaciones de artistas y es una referencia constante e indiscutible para los jóvenes fotógrafos. Su contribución al desarrollo del lenguaje fotográfico ha sido fundamental tanto por su sólida obra como por el aspecto teórico que ha transmitido como
docente.
Esta exposición muestra más de 300 fotografías y recorre los principales núcleos conceptuales de su práctica fotográfica: la reflexión sobre el lenguaje fotográfico, el análisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro. 

17 de octubre de 2014

Viernes ilustrado: TOM GAULD

Tom Gauld es un dibujante e ilustrador afincado en Londres en dónde dibuja una historieta semanal para el periódico The Guardian y además ha creado una serie de libros de historietas muy interesantes, entre las que más destaca es "Goliath", una novela gráfica que cuenta la historia de David y Goliat desde el punto de vista del gigante. 


Sus ilustraciones son totalmente reconocibles con unos personajes muy característicos en los que se pueden apreciar unas figuras que se podrían calificar de liquidas que parecen flotar y con unos trazos finos y curvos que transmiten mucha cercanía y amabilidad.


Su último trabajo ha sido para The New Yorker, portada en la que se puede apreciar una gran librería con una mujer en un diván leyendo comodamente, evocando el ofline en las lecturas que realizan las mujeres.
Muy recomendable pararse a mirar y leer sus historietas e ilustraciones a través de su web.




16 de octubre de 2014

Llueve en Nueva York



Siempre merece capítulo a parte destacar las portada de The New Yorker, pero además si quién la hace es el artista alemán Christoph Niemann con más motivo. 
Nos cuentan cómo pensó esta portada para la publicación: "Cuando llegué a Nueva York por primera vez, estaba lloviendo," dice. "Tal vez por eso, en mi opinión, no hay lugar en la tierra en el que cuando te quedas atascado por el tráfico en un día de lluvia, Nueva York es de lo más hermoso."

A continuación se presentan dos de los bocetos preliminares de Niemann, también con el tráfico en un día lluvioso en Nueva York.


15 de octubre de 2014

Desde Grecia... con Manos Daskalakis

Manos Daskalakis diseñador y director de arte, hace un gran trabajo desde tierras atenienses. Un diseño, que aunque se ve globalizado, tiene unas características propias, no solo por el idioma, sino también por la disposición de los elementos en la maqueta.
Realiza un diseño editorial elegante y sutil por lo que es muy recomendable echarle un vistazo a su portfolio.











15 de septiembre de 2014

Liber Chronicarum, la historia universal contada hace más de 500 años

"Las Crónicas de Núremberg" título en latín: Liber Chronicarum -"libro de las crónicas"-, título en alemán: Die Schedelsche Weltchronik -"Crónica del mundo de Schedel"-), incunable impreso en 1493, narra la historia universal basándose en el relato de la Biblia; es conocido por sus numerosos grabados de ciudades de la época y por contener el primer mapa de Alemania impreso. De aproximadamente 600 páginas in-folio (formato de aproximadamente 44x67 cm), está muy ricamente ilustrado con 1804 xilografías.

Las Crónicas son una historia ilustrada de la humanidad, desde su creación hasta el año 1490. Siguen una tradición medieval que representaba a la historia humana en seis edades, las Crónicas de Nuremberg añaden una séptima -el Juicio Final- tras dejar algunas páginas en blanco al final de la sexta.

Narran la historia de la Iglesia, la historia laica, la antigüedad clásica, y acontecimientos medievales (se señalan por ejemplo los pasos de los cometas) y contemporáneos mezclados con mitos, leyendas y fábulas. Retrata a personajes importantes tales como reyes, miembros del clero (ya sean paganos, judíos o cristianos), pensadores y filósofos.

El diseño de la página se hacía dejando espacio para las eventuales ilustraciones que podría solicitar el comprador. Este libro, ejemplariza una nueva relación entre texto e imagen, creándose ésta para el texto y teniendo ya su lugar cuando la concepción (como lo prueba la maqueta manuscrita); el texto ya no se dispone en dos columnas sino que viste a los grabados.

Si bien la obra tiene 1804 ilustraciones se realizaron sólo 652 planchas para su consecución, pues muchas de ellas fueron reutilizadas varias veces a lo largo del libro. La razón se debía sencillamente a que en la época la imagen servía para distraer al lector pero no se exigía que fuese representativa.

Las crónicas de Nuremberg fueron un “best-seller” en la época a pesar de su elevado precio, -3,5 florines para una versión no encuadernada ni coloreada y 8 florines para una versión encuadernada y coloreada, si bien el éxito no respondió en su aparición a lo que se esperaba a causa de que se publicó también una imitación muy bien realizada. A pesar de ello, se reeditó tres veces en diez años y se vendió por toda Europa. Se estima hoy que la tirada fue de 1.500 ejemplares para la versión latina y 1.000 para la alemana.

Gracias al la Biblioteca Nacional y a la Escuela Superior de Diseño el 16 de septiembre y hasta el 25 de noviembre, nos presentan la exposición "Un tiempo antes del Final", última fase de un proyecto editorial y expositivo en el que además han colaborado, Ivorypress y el Museo della Carta e della Filigrana de Fabriano (Ancona, Italia). En ella, contmplaremos ejemplares de diferentes ediciones incunables de esta maravillosa obra que todavía es hoy considerada una de las más importantes en la historia tipográfica. Frente a ella se contraponen a sus reelaboraciones actuales, obra de dieciocho alumnos de la ESD de Madrid. Cada estudiante ha realizado su propuesta gráfica y conceptual para dar contenido a la páginas blancas que aparecen entre el penúltimo y el último capítulo de esta historia del mundo, correspondientes respectivamente al periodo previo a 1493 y al Día del Juicio final.

Es una magnífica ocasión para comtemplar en directo esta maravillosa obra realizada por el hombre y ejecutada por la imprenta. Además a través del archivo digitalizado de la BNE se puede ver completo este espectacular incunable.






12 de septiembre de 2014

Viernes ilustrado: DANIEL ADEL

Daniel Adel (1962) pintor e ilustrador americano. Se graduó en el Dartmouth College en 1984 con una licenciatura en Historia del Arte.

Como se aprecia su estilo de carácter satírico se centra en temas políticos y de actualidad, ha trabajado y trabaja en la actualidad para grandes publicaciones (New York Times, American Art Collector, Communication Arts, Pratique des Arts, entre otras) como el número que ilustró el personaje del año de TIME que correspondió a George W. Bush.

www.danieladel.com








3 de septiembre de 2014

El renacer de la revista EXPERIMENTA


Aunque nunca había muerto, ya que seguía estando en esa palabra de moda que es la nube, Experimenta se vuelve a editar en papel con el rediseño de Lavernia&Cienfuegos. ¡Por fin! ¡gracias! ¡magnífico!, son algunos de los calificativos que se me ocurren para esta grandiosa noticia y añadir que el papel no ha muerto, ni muere, ni morirá.

Poniendo en antecedentes, Experimenta es la publicación de referencia en nuestro de país y voz autorizada de diseño gráfico, interiorismo, arquitectura, diseño industrial, muebles y comunicación visual.

Tras su desaparición tangible durante unos años renace con un proyecto gráfico que renuncia a inútiles formalismos y potencia la voluntad de editar una revista-objeto desde la participación de sus propios lectores. Con la lectura en internet accedemos a una disponibilidad de una cantidad prácticamente infinita de contenidos que hace que éstos se vuelvan fragmentarios y dispersos propiciando un zapping infinito incapaz de producir discursos y experiencias de lectura atentos y memorables. Como bien dicen desde la revista. 
Nacho y Alberto interpretan la portada de este número: un lienzo blanco para que todos puedan autoconstruir su cubierta a partir de un juego de letras troqueladas blancas y negras en sus caras respectivas. En su afán por "investigar nuevos puntos de vista, intentando conseguir nuevas formas de comunicar", los diseñadores valencianos interpretan el "hazlo tu mismo" y la autoproducción con un diseño abierto, un diseño que sólo puede encontrar su autentico sentido en la relación con los lectores.

Así, cada número contará con la colaboración de un diseñador invitado para su realización. Los profesionales de la comunicación visual que diseñarán cada una de la siguientes entregas son Estudio Bisdixit (Girona, España), Isidro Ferrer (Huesca, España), R2 (Oporto, Portugal) y Manuel Estrada (Madrid España). Los lectores de Experimenta tendrán la oportunidad de convertir su librería en un pequeño museo doméstico del diseño contemporáneo, una biblioteca en la que los contenidos se mantendrán indisolublemente ligados a su soporte físico y a su expresión gráfica.





21 de agosto de 2014

Pioneros del Diseño Gráfico en España


Como dice el refrán, "nunca es tarde si la dicha es buena". Por lo que a mi me toca después de que hayan pasado mas de 10 años de su publicación he podido leer esta gran obra del conocido diseñador fundador de el estudio de diseño TAU, Emilio Gil. Tuve la oportunidad de recibir por su parte un par de clases, y la verdad, fue una gran sorpresa, no solo como persona sino también por todo lo que sabia del diseño y sobre todo en España, por lo que esta obra, si no la tienes todavía, es totalmente indespensable. Es el primer título monográfico que recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época. Esta es la primera monografía publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, en una antología que nos lleva a explorar su obra, recorriéndola a través de más de 1.000 imágenes que muestran la iconografía más emblemática de la España de la época. Los maestros del diseño gráfico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domènech, Elías y Santamarina, Jordi Fornas, Fermín Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julián Santamaría y Tomás Vellvé. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonía de éstos con las últimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicación de referencia, cubriendo el vacío existente y ofreciendo, así, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como para historiadores o estudiantes. Pioneros incluye, además, una introducción de Anna Calvera, historiadora del diseño y profesora de la Universidad de Barcelona (UB), que contextualiza históricamente el origen de la profesión de Diseñador Gráfico, complementado con una cronología nacional e internacional que abarca el período de más de tres décadas reflejado en el libro, así como reflexiones de prestigiosos autores y artistas como, Daniel Giralt-Miracle, Enric Jardí o Josep Pla-Narbona, entre otros.
Está editado en indexbook que además está en outlet, oportunidad única.