Pioneros del Diseño Gráfico en España

Como dice el refrán, "nunca es tarde si la dicha es buena". Por lo que a mi me toca después de que hayan pasado mas de 10 años de su publicación he podido leer esta gran obra del conocido diseñador fundador de el estudio de diseño TAU, Emilio Gil. Tuve la oportunidad de recibir por su parte un par de clases, y la verdad, fue una gran sorpresa, no solo como persona sino también por todo lo que sabia del diseño y sobre todo en España, por lo que esta obra, si no la tienes todavía, es totalmente indespensable. Es el primer título monográfico que recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época. Esta es la primera monografía publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, en una antología que nos lleva a explorar su obra, recorriéndola a través de más de 1.000 imágenes que muestran la iconografía más emblemática de la España de la época. Los maestros del diseño gráfico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domènech, Elías y Santamarina, Jordi Fornas, Fermín Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julián Santamaría y Tomás Vellvé. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonía de éstos con las últimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicación de referencia, cubriendo el vacío existente y ofreciendo, así, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como para historiadores o estudiantes. Pioneros incluye, además, una introducción de Anna Calvera, historiadora del diseño y profesora de la Universidad de Barcelona (UB), que contextualiza históricamente el origen de la profesión de Diseñador Gráfico, complementado con una cronología nacional e internacional que abarca el período de más de tres décadas reflejado en el libro, así como reflexiones de prestigiosos autores y artistas como, Daniel Giralt-Miracle, Enric Jardí o Josep Pla-Narbona, entre otros.

Está editado en indexbook que además está en outlet, oportunidad única.

Agilita, una tipografía a golpe de vista

Agilita® es un tipo de Lynotipe creado por el diseñador alemán Jürgen Weltin, una serie de sin serifas humanistas contemporáneas con una amplia gama de variedad de pesos, incluyendo las opciones de líneas ultrafinas y más duras, así como el tipo más oscuro. Agilita tiene bastantes proporciones clásicas, sus claros ascendentes y descendentes ofrecen más formas de palabras distintivas.

El diseño de Weltin tiene una dinámica, con una apariencia fuerte y realmente funcional y un fino pero contundente énfasis en las horizontales. Este acercamiento tradicional la convierte en una fuente versátil para colocar en textos a gran escala, pero también puede utilizarse en proyectos de diseños de información compleja y en sistemas de orientación, por ejemplo. Por eso se desarrolló con sumo cuidado dentro de un sistema de series tipográficas de amplio rango consistente en treinta y dos estilos, que incluso cubre los requisitos de ajuste de visualización y titulares. Los estilos Agilita Hairline y Agilita Ultra Thin se crearon especialmente para el uso de visualización. Estas fuentes debían colocarse en un tamaño mínimo de 20 puntos para proyectos de impresión y de alrededor de 40 puntos para imprimir con impresoras de láser según sea el papel utilizado.

Los juegos de caracteres de Agilita incluyen símbolos y signos especiales que pueden utilizarse en diccionarios, como las flechas para lemas y signos de referencia cruzada, idiomas y lenguaje coloquial.

Superman y su evolución gráfica

JUAN GATTI realiza el cartel para la 72ª edición de la Feria del Libro de Madrid

Conocido diseñador y fotógrafo afincado en España desde 1980, Juan Gatti (Buenos Aires, 1950) es un artista versátil y brillante que ha desarrollado buena parte de su carrera entre cineastas y músicos. Obra suya son algunos de los carteles y créditos emblemáticos de Pedro Almodóvar, Fernando Trueba, Álex de la Iglesia; también portadas de discos de Alaska, Mecano, Tequila, Ana Belén, Víctor Manuel, Nacha Pop o Miguel Bosé, por citar algunos de los artistas con los que ha colaborado. 

Gatti comenta: "Mi primera idea fue que EL LIBRO, el objeto libro, protagonizara el cartel: una forma de reivindicar la importancia del libro impreso, del papel, en definitiva, frente a las propuestas digitales –explica Gatti sobre su trabajo para la Feria–. Con el hombre frente al libro he querido dar la bienvenida al mundo del libro, a la aventura que es leer, representar la figura del lector que se adentra en la historia. Y enmarcar todo ello en un entorno inusual que huye de los tópicos que rodean habitualmente a sector, lo que creo que añade un toque inquietante al diseño".

Premio Nacional de Diseño en 2004, el jurado destacó de Juan Gatti "la personalidad que a lo largo de su carrera le ha sabido dar al ejercicio de la profesión gráfica. Su trabajo se destaca por una gran sensibilidad y por un valor cultural que trasciende a su probada solvencia profesional". A este respecto, Gatti declaraba al diario La Nación: "Me pareció una exageración. Los premios y el prestigio siempre me han parecido algo absurdo. Cuando te dan un premio te parece que se lo tendrían que dar a madame Curie, una tipa que se quema las pestañas en un tubo de ensayo. Es irrisorio haber conseguido vivir de lo que más placer me da. Nunca he trabajado en agencias de publicidad ni en nada que no me interesara. He encontrado la felicidad en mi trabajo".

www.ferialibromadrid.com

Mikel Urmeneta y su cartel revolucionan la Feria de San Isidro

Mikel Urmeneta, bien conocido por sus diseños kukuxumusu es el autor del diseño del cartel anunciador de San Isidro 2013, las fiestas patronales de Madrid. El cartel, presentado por el Ayuntamiento de Madrid, está construido por una cuadricula sencilla y llena de color, dónde está representado en forma de iconos todo el abanico de actividades culturales, tradicionales y folklóricas que Madrid ofrece durante esos días. En palabras de Urmeneta, se trata de "un cartel optimista y alegre, en el que destaca el dibujo de una golondrina portando un clavel, símbolo de la fiesta de San Isidro, de la llegada de la primavera y del buen tiempo, una mensajera de buenas noticias y esperanza". Este icono se ha extraído del cartel a modo de logo.

El cartel, que también incluye un guiño a la candidatura olímpica de Madrid 2020, está dibujado a mano sobre la pantalla de un iPad, y luego vectorizado y pixelado en el grado que resultaba más estético para no perder el origen de su técnica.
Mikel Urmeneta también es el autor de los carteles de la Feria de San Isidro 2013 y de la Goyesca del 2 de mayo.

Los carteles son rompedores con el estilo de ediciones anteriores. Es una apuesta arriesgada ya que el mundo del toro es un colectivo muy apegado a las tradiciones y que rara vez innovan, por lo que por parte del Ayuntamiento es un "atrevimiento" para intentar conectar con la gente joven al desarrollar un grafismo más innovador.

The Guardian EE.UU. y Noma Bar

The Guardian (EE.UU.) ha lanzado una campaña de publicidad creada por BBH Nueva York, y con ilustraciones de Noma Bar para representar ambos lados de un debate político central en los EE.UU. como la libertad individual frente a la regulación gubernamental. La campaña se centra en cuatro debates clave sobre la privacidad en Internet, el control de armas, las mujeres en las fuerzas armadas y el uso de preservativos en la industria del cine para adultos. Cada ilustración muestra un lado de la cuestión de que se trate cuando se ve de una manera, pero la parte contraria cuando se voltea al revés.

Como siempre las ilustraciones de Bar que no dejan indiferente por su fuerza e impacto.

También han creado un microsite voiceyourview en el que se puede interactuar. 

Píldoras creativas del Diseño Gráfico en el Cine

Adentrándome en uno de los blogs de los que soy asiduo encajabaja me encuentro gracias a Luis Blasco esta pequeña joya que me pasó desapercibida, ya que no conocía la revista de icono14, en dónde aparece un magnífico articulo, sobre esas letritas que a muchos pasan desapercibidas y que aparecen al principio de las películas y que se llaman "títulos de crédito". Con este artículo se puede profundizar un poco más en esta rama del diseño audiovisual, y como no, hablar de Saul Bass, del que me considero un fan y ya hice una pequeña reseña en esta ventana sobre él.
Lo dicho, gracias por el artículo y gran trabajo del profesor Roberto Gamonal Arroyo.
Aquí está el enlace al blog de encajabaja y al pdf del artículo.

150 años del metro de Londres a través de los sellos

Con motivo del 150 aniversario Hat-trick, ha elaborado esta magnífica colección de estampas para conmemorar dicha celebración. A través de la Royal Mail se pueden adquirir estas pequeñas "rarezas" no exentas de belleza.

Bob Peak, el padre del cartel moderno cinematográfico

Las décadas de los años 50 y 60 fueron una época en la que la mayoría de aspirantes a ilustradores querían ser Bob Peak. También fue el momento en que la ilustración se encontraba en una encrucijada. ¿Serviría simplemente para iluminar un texto, o sería algo más? Dado que los temas editoriales emergentes como la guerra, la paz, la raza, etc, eran demandados socialmente, la sustancia y el estilo de la ilustración no podía ser del todo realista. Ciertos niveles de abstracción se filtraron en el vocabulario de la ilustración americana, y para mediados de los años 60, se hizo una ilustración de diversos dialectos con una representación retro futurista.

 

Peak fue uno de los ilustradores más creativos y prolíficos del siglo XX. Revolucionó la publicidad de la industria del cine y es considerado el "Padre del cartel moderno cinematográfico". Transformó totalmente el enfoque publicitario sobre la película que se comercializaba, con collages básicos de fotogramas de dichas películas, o con imágenes directas de sus ilustraciones artísticas. United Artist lo contrató en 1961 para ayudar a promover "West Side Story". Sus innovadoras soluciones como pintar personajes y escenas en un solo montaje, lo convirtió en el primero de más de 100 carteles de este tipo, entre ellos destacan "My Fair Lady", "Camelot", "Rollerball", "Star Trek", "Superman"y "Apocalypse Now". 

Peak no se quedó corto en las tareas de revistas con 45 portadas para la revista Time una de las más conocidas es el retrato que realizó de la Madre Teresa .

El Estudio Manuel Estrada diseña los veranos de Madrid

Por sexto año consecutivo el Estudio Manuel Estrada diseña la imagen de los veranos de la villa en Madrid.
La ciudad se convierte un año más en referente cultural con una nueva edición del festival Veranos de la Villa. Durante los meses de junio, julio y agosto, espacios emblemáticos como Los Jardines de Sabatini, Circo Price o Conde Duque, albergan una amplia oferta de propuestas musicales, teatro y danza que reúnen a artistas nacionales e internacionales y amenizan las calurosas noches de verano en la capital.
Su logotipo, construido a partir de una letra “V”, convertida luego en un triángulo de colores que evoca las antiguas banderitas que engalanaban nuestras calles durante las fiestas, se ha convertido ya en un icono de referencia para los madrileños. Una imagen consolidada que demuestra año tras año su capacidad de renovación, sin perder la esencia de su identidad.

www.manuelestrada.com

Cartel festival de jazz de la complutense