Bébete este libro

WATERisLIFE está siempre investigando nuevas herramientas para la distribución del agua. Su objetivo es entender, investigar y ayudar a desarrollar e implementar finalmente una nueva tecnología que funcione para así hacer un planeta sostenible.

Han presentado el proyecto Drink this book. Es la primera vez que se enseña un manual de consejos  para conseguir agua potable y sirve también como herramienta para evitar las enfermedades mortales que se transmiten por el agua, además proporciona al lector una oportunidad de crear agua potable limpia de cada página.

Una forma curiosa y potente de aportar algo a la sociedad a través de un formato, como es el libro, para transmitir conocimiento y de esta forma AGUA.

WATERisLIFE está trabajando en la financiación de la producción y sus planes son comenzar la distribución de los libros a principios de 2015.

El libro de los libros (The Book of Books)

"The Book of Books" es un proyecto del fotografo estadounidesnse Stephen Shore (precursor del uso del color en fotografía). Intrigado por el potencial creativo de la tecnología de impresión bajo demanda, en 2003, Shore comenzó a hacer una serie de libros que utilizan el programa de autoedicion de fotografia iPhoto de Apple, así de esta manera tenia total control sobre los libros a excepción de la impresión. La serie de libros que realiza no le llevarán en su proceso no más de 24 horas.

En total realizará 83 libros que publicará en 2012 con el título "The Book of Books". Estos proyectos están disponibles en el appstore para su compra, y por ende son de impresión automática en el momento que alguien desee adquirirlos. Como en sus primeras series de influencia conceptual, aquí vuelve a poner en juego los límites autoimpuestos en un marco estructural limitado, a la vez que sugiere la idea de azar. Durante un tiempo, por ejemplo, realiza un libro cada vez que el titular principal del New York Times alcanza las seis columnas y, aunque el contenido no estará dedicado necesariamente a esa noticia, para Shore esos libros funcionan como una cápsula del tiempo. En otros casos, las imágenes son fruto de sus viajes, o bien la secuencia se realiza a partir de la relectura fragmentada de alguna de sus fotografías de proyectos "The Book of Books", editado por Phaidon es un libro de dos volúmenes altamente coleccionables (limitado a 250 copias) que contiene una colección completa de estos 83 libros de impresión bajo demanda. Los diseños originales, incluyendo páginas de bancos, se reproducen a tamaño real y organizados cronológicamente. De este modo, el coleccionista experimenta cada libro y el proyecto del libro entero como Stephen Shore creó originalmente.

La Fundación Mapfre en Madrid presenta la primera exposición retrospectiva de la obra de
Stephen Shore. Se trata de uno de los fotógrafos contemporáneos cuya influencia ha sido más visible y destacada para diversas generaciones de artistas y es una referencia constante e indiscutible para los jóvenes fotógrafos. Su contribución al desarrollo del lenguaje fotográfico ha sido fundamental tanto por su sólida obra como por el aspecto teórico que ha transmitido como
docente.

Esta exposición muestra más de 300 fotografías y recorre los principales núcleos conceptuales de su práctica fotográfica: la reflexión sobre el lenguaje fotográfico, el análisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro. 

Liber Chronicarum, la historia universal contada hace más de 500 años

"Las Crónicas de Núremberg" título en latín: Liber Chronicarum -"libro de las crónicas"-, título en alemán: Die Schedelsche Weltchronik -"Crónica del mundo de Schedel"-), incunable impreso en 1493, narra la historia universal basándose en el relato de la Biblia; es conocido por sus numerosos grabados de ciudades de la época y por contener el primer mapa de Alemania impreso. De aproximadamente 600 páginas in-folio (formato de aproximadamente 44x67 cm), está muy ricamente ilustrado con 1804 xilografías.

Las Crónicas son una historia ilustrada de la humanidad, desde su creación hasta el año 1490. Siguen una tradición medieval que representaba a la historia humana en seis edades, las Crónicas de Nuremberg añaden una séptima -el Juicio Final- tras dejar algunas páginas en blanco al final de la sexta.

Narran la historia de la Iglesia, la historia laica, la antigüedad clásica, y acontecimientos medievales (se señalan por ejemplo los pasos de los cometas) y contemporáneos mezclados con mitos, leyendas y fábulas. Retrata a personajes importantes tales como reyes, miembros del clero (ya sean paganos, judíos o cristianos), pensadores y filósofos.

El diseño de la página se hacía dejando espacio para las eventuales ilustraciones que podría solicitar el comprador. Este libro, ejemplariza una nueva relación entre texto e imagen, creándose ésta para el texto y teniendo ya su lugar cuando la concepción (como lo prueba la maqueta manuscrita); el texto ya no se dispone en dos columnas sino que viste a los grabados.

Si bien la obra tiene 1804 ilustraciones se realizaron sólo 652 planchas para su consecución, pues muchas de ellas fueron reutilizadas varias veces a lo largo del libro. La razón se debía sencillamente a que en la época la imagen servía para distraer al lector pero no se exigía que fuese representativa.

Las crónicas de Nuremberg fueron un “best-seller” en la época a pesar de su elevado precio, -3,5 florines para una versión no encuadernada ni coloreada y 8 florines para una versión encuadernada y coloreada, si bien el éxito no respondió en su aparición a lo que se esperaba a causa de que se publicó también una imitación muy bien realizada. A pesar de ello, se reeditó tres veces en diez años y se vendió por toda Europa. Se estima hoy que la tirada fue de 1.500 ejemplares para la versión latina y 1.000 para la alemana.

Gracias al la Biblioteca Nacional y a la Escuela Superior de Diseño el 16 de septiembre y hasta el 25 de noviembre, nos presentan la exposición "Un tiempo antes del Final", última fase de un proyecto editorial y expositivo en el que además han colaborado, Ivorypress y el Museo della Carta e della Filigrana de Fabriano (Ancona, Italia). En ella, contmplaremos ejemplares de diferentes ediciones incunables de esta maravillosa obra que todavía es hoy considerada una de las más importantes en la historia tipográfica. Frente a ella se contraponen a sus reelaboraciones actuales, obra de dieciocho alumnos de la ESD de Madrid. Cada estudiante ha realizado su propuesta gráfica y conceptual para dar contenido a la páginas blancas que aparecen entre el penúltimo y el último capítulo de esta historia del mundo, correspondientes respectivamente al periodo previo a 1493 y al Día del Juicio final.

Es una magnífica ocasión para comtemplar en directo esta maravillosa obra realizada por el hombre y ejecutada por la imprenta. Además a través del archivo digitalizado de la BNE se puede ver completo este espectacular incunable.

Viernes ilustrado: DANIEL ADEL

Daniel Adel (1962) pintor e ilustrador americano. Se graduó en el Dartmouth College en 1984 con una licenciatura en Historia del Arte.

Como se aprecia su estilo de carácter satírico se centra en temas políticos y de actualidad, ha trabajado y trabaja en la actualidad para grandes publicaciones (New York Times, American Art Collector, Communication Arts, Pratique des Arts, entre otras) como el número que ilustró el personaje del año de TIME que correspondió a George W. Bush.

www.danieladel.com

Pioneros del Diseño Gráfico en España

Como dice el refrán, "nunca es tarde si la dicha es buena". Por lo que a mi me toca después de que hayan pasado mas de 10 años de su publicación he podido leer esta gran obra del conocido diseñador fundador de el estudio de diseño TAU, Emilio Gil. Tuve la oportunidad de recibir por su parte un par de clases, y la verdad, fue una gran sorpresa, no solo como persona sino también por todo lo que sabia del diseño y sobre todo en España, por lo que esta obra, si no la tienes todavía, es totalmente indespensable. Es el primer título monográfico que recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época. Esta es la primera monografía publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, en una antología que nos lleva a explorar su obra, recorriéndola a través de más de 1.000 imágenes que muestran la iconografía más emblemática de la España de la época. Los maestros del diseño gráfico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domènech, Elías y Santamarina, Jordi Fornas, Fermín Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julián Santamaría y Tomás Vellvé. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonía de éstos con las últimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicación de referencia, cubriendo el vacío existente y ofreciendo, así, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como para historiadores o estudiantes. Pioneros incluye, además, una introducción de Anna Calvera, historiadora del diseño y profesora de la Universidad de Barcelona (UB), que contextualiza históricamente el origen de la profesión de Diseñador Gráfico, complementado con una cronología nacional e internacional que abarca el período de más de tres décadas reflejado en el libro, así como reflexiones de prestigiosos autores y artistas como, Daniel Giralt-Miracle, Enric Jardí o Josep Pla-Narbona, entre otros.

Está editado en indexbook que además está en outlet, oportunidad única.

Civic Classics. La nueva colección de Penguin

Penguin presenta una serie de seis títulos en bolsillo, accesible y seleccionados por los principales estudiosos del país, de lectura obligatoria para entender la historia política estadounidense. El editor de la serie Richard Beeman, reúne los grandes textos de la vida política del país, incluidos los documentos fundacionales, discursos históricos fundamentales, y las importantes decisiones de la corte suprema, para crear una mini-biblioteca oportuna e informativa de cuestiones perennemente vitales para entender la historia de su país. 

Con un diseño en blanco y negro donde cobran una fuerza extraordinaria las ilustraciones.

Ortotipografía para diseñadores

Libro editado hace unos meses por Gustavo Gili que nos va a servir para "asear" y poner en orden los conocimientos ortotipográficos que debemos tener para que un texto, entradilla, titular y todo lo que se tercie que tenga algún signo, lo pongamos de la forma correcta y se pierdan así los vicios en los que estamos cayendo sin darnos cuenta. Nos ayudará a cuidar y mimar un poco más el lenguaje y el texto, para una completa comprensión de este por parte del lector.
Una obra escueta, perfecta para tenerla a mano para cuando surgan esas dudas generales del día a día.

"Ortotipografía para diseñadopres" está escrito por Raquel Marín Álvarez (Logroño, 1978) que es licenciada en Humanidades y diseñadora gráfica. Tras cursar un máster en tipografía avanzada en la Universidad Autónoma de Barcelona, comenzó a trabajar como diseñadora para diversos estudios y editoriales hasta que en 2009 fundó Lalolagráfica, un estudio de diseño gráfico especializado en diseño editorial y tipografía.

Impresionante edición limitada de las obras de Shakespeare

The Folio Society vuelve a sorprender con esta impresionante edición sin precedentes de Shakespeare. El diseño de dicha edición tan puro, simple, que la belleza del texto puede ser apreciado de una forma grandiosa y bella que sería tan eterna como el texto mismo.

¿Cómo sería la versión ideal de la obra de Shakespeare? ¿Cuál sería el resultado si la simplicidad y la elegancia son el objetivo, en lugar de los dictados de la moda y el coste de los resultados? Estas fueron las preguntas que se hicieron antes de embarcarse en la serie "Letterpress Shakespeare" en 2006. El proyecto consistía en juntar a los mejores diseñadores de libros, maquetadores, fabricantes de papel, impresores de Europa durante ocho años.

El punto de partida fue el texto. En lugar de mantener el texto y el comentario juntos, decidieron ponerlos en distintos volúmenes. Se resolvió, limpiando el desorden que producen varios elementos en página como son: notas al pie y las variantes textuales. Todo lo que quedaba eran las palabras de Shakespeare en un volumen independiente. 
El texto ha sido impreso en 16 puntos Baskerville, con el tipo establecido en metal caliente y estampados en papel grueso, hecho a molde. Los márgenes son generosos -más de 6 centímetros- para permitir que las palabras puedan respirar.
El resultado es un diseño sencillo y discreto que es una delicia para leer y un placer para observar.

Las cubiertas se realizaron con el metodo llama "marbling" o si lo españolizamos "marmoleo" que consiste en un diseño en una superficie acuosa, que puede producir patrones similares para suavizar mármol u otra piedra. Los patrones son el resultado del color que flota, ya sea agua o en una solución viscosa conocida como "size", después se transfiere cuidadosamente a una superficie absorbente, tal como papel o tela. Se utiliza a menudo como una superficie de escritura, y en especial  en las cubiertas de libros y en las guardas de encuadernación de estos. Parte de su atractivo es que cada impresión es única.

Carolie Bickford-Smith y sus diseños de cubiertas para libros

Carolie Bickford-Smith, realiza unos diseños que pueden ser calificados de exquisitos y pulcros, por su espectacularidad y delicadeza de las ilustraciones que emplea para dar vida a las cubiertas de las diferentes series que ha diseñado para Penguin Books, desde libros para niños hasta libros de comida, pero siempre guardando una línea diferenciadora que evoca el buen hacer, e incluso el lujo. El lujo de querer poseer una de estas obras no solo por su contenido sino también por su continente.
Son pequeños diseños dignos de admirar y no cansarse nunca de ellos, son un verdadero objeto de culto.

La diseñadora freelance, también ha realizado trabajos para  The New York Times, Vogue y The Guardian.
Estos son algunos de sus trabajos, en su web tiene más trabajos publicados. Además abajo hay un vídeo con una pequeña entrevista de Gestalten.

Germano Faccetti, el revolucionario

Germano Facetti, fue director de arte de Penguinbooks durante los años comprendidos entre 1961 y 1972, dio una extraordinaria unidad e impacto visual sin igual a las cubiertas de las colecciones de Penguin, editorial considerada ya en la época por los lectores como una parte vital de la vida cultural británica.

Facetti tenía un conocimiento enorme de la historia del arte y un instinto infalible para la forma en que una sola imagen pueda captar la esencia de un libro.
Por ejemplo, para "El agente secreto de Joseph Conrad", un cuento de terrorismo del siglo XIX, utilizó un detalle de una pintura de Hampstead Hill por John Atkinson Grimshaw, las calles grises bajo la lluvia creando una atmósfera gris crea un impacto visual importante.
Incluso cuando la obligación de omitir una imagen completamente, como en El guardián entre el centeno, Facetti podría dar en el blanco.

Utilizó las sans serif estándar y Helvetica para el autor, título del libro y nombre de la serie, siempre en el mismo tamaño y posición por encima de la imagen, que, en títulos de ficción, podría ser una pintura, un dibujo o una fotografía de un pedazo de escultura. El estilo tipográfico, influenciado por la moda de la tipografía suiza modernista, era a la vez acogedor y tan clara como el cristal.
Con un máximo de 70 cubiertas para producir cada mes, Facetti necesitaba la ayuda de algunos de los mejores diseñadores del Reino Unido, figuras como Richard Hollis, Derek Birdsall y Alan Fletcher fueron traídos para diseñar portadas para Penguin.

Facetti es, en resumen, figura indispensable a la hora de estudiar e inspirarse para realizar la cubierta de un nuevo titulo de un libro y llegar un poco más allá.