Solidaridad Charlie

Lo he comentado en más de una ocasión y no me cansaré en repetirlo, ADORO las portadas de The New Yorker. En esta ocasión y sumándome al dolor que está padeciendo París estos días, mi solidaridad con la magnífica ilustración de portada de esta semana de la publicación, siendo además con una sensación agridulce por ser de una ilustradora española. Agridulce porque me alegro que la ilustración española está ahí y me entristece por el tema a desarrollar. Pero me centraré en la alegría de esta gran ilustradora, premio nacional de ilustración en 2010, que todavía no la he nombrado y que es lo primero que debía haber hecho. Su nombre es ANA JUAN, valenciana afincada en Berlin, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 1982, empezó a colaborar al año siguiente con las revistas La Luna de Madrid y Madriz, aportando para ellas sus únicas historietas hasta la fecha todas en blanco negro y de tintes expresionistas. 
Ana colabora con The New Yorker desde 1995. Además del nacional de ilustración durante dos años consecutivos (1998 y 1999), obtuvo la Medalla de Oro en la categoría de ilustración de la Society of Newspaper Design (que son como los oscar en EE.UU.) En 2001 publicó "Amantes" y reeditado después por Edelvives.
Un gran ilustradora de universos paralelos y con una gran y brillante trayectoria. Os ánimo a que os adentréis en su web y os dejéis llevar por ese mundo paralelo creado por ella.

Infografía sobre los hábitos de escritura de algunos escritores

Por Maria Popova

Viernes ilustrado: TOM GAULD

Tom Gauld es un dibujante e ilustrador afincado en Londres en dónde dibuja una historieta semanal para el periódico The Guardian y además ha creado una serie de libros de historietas muy interesantes, entre las que más destaca es "Goliath", una novela gráfica que cuenta la historia de David y Goliat desde el punto de vista del gigante. 

Sus ilustraciones son totalmente reconocibles con unos personajes muy característicos en los que se pueden apreciar unas figuras que se podrían calificar de liquidas que parecen flotar y con unos trazos finos y curvos que transmiten mucha cercanía y amabilidad.

Su último trabajo ha sido para The New Yorker, portada en la que se puede apreciar una gran librería con una mujer en un diván leyendo comodamente, evocando el ofline en las lecturas que realizan las mujeres.

Muy recomendable pararse a mirar y leer sus historietas e ilustraciones a través de su web.

Liber Chronicarum, la historia universal contada hace más de 500 años

"Las Crónicas de Núremberg" título en latín: Liber Chronicarum -"libro de las crónicas"-, título en alemán: Die Schedelsche Weltchronik -"Crónica del mundo de Schedel"-), incunable impreso en 1493, narra la historia universal basándose en el relato de la Biblia; es conocido por sus numerosos grabados de ciudades de la época y por contener el primer mapa de Alemania impreso. De aproximadamente 600 páginas in-folio (formato de aproximadamente 44x67 cm), está muy ricamente ilustrado con 1804 xilografías.

Las Crónicas son una historia ilustrada de la humanidad, desde su creación hasta el año 1490. Siguen una tradición medieval que representaba a la historia humana en seis edades, las Crónicas de Nuremberg añaden una séptima -el Juicio Final- tras dejar algunas páginas en blanco al final de la sexta.

Narran la historia de la Iglesia, la historia laica, la antigüedad clásica, y acontecimientos medievales (se señalan por ejemplo los pasos de los cometas) y contemporáneos mezclados con mitos, leyendas y fábulas. Retrata a personajes importantes tales como reyes, miembros del clero (ya sean paganos, judíos o cristianos), pensadores y filósofos.

El diseño de la página se hacía dejando espacio para las eventuales ilustraciones que podría solicitar el comprador. Este libro, ejemplariza una nueva relación entre texto e imagen, creándose ésta para el texto y teniendo ya su lugar cuando la concepción (como lo prueba la maqueta manuscrita); el texto ya no se dispone en dos columnas sino que viste a los grabados.

Si bien la obra tiene 1804 ilustraciones se realizaron sólo 652 planchas para su consecución, pues muchas de ellas fueron reutilizadas varias veces a lo largo del libro. La razón se debía sencillamente a que en la época la imagen servía para distraer al lector pero no se exigía que fuese representativa.

Las crónicas de Nuremberg fueron un “best-seller” en la época a pesar de su elevado precio, -3,5 florines para una versión no encuadernada ni coloreada y 8 florines para una versión encuadernada y coloreada, si bien el éxito no respondió en su aparición a lo que se esperaba a causa de que se publicó también una imitación muy bien realizada. A pesar de ello, se reeditó tres veces en diez años y se vendió por toda Europa. Se estima hoy que la tirada fue de 1.500 ejemplares para la versión latina y 1.000 para la alemana.

Gracias al la Biblioteca Nacional y a la Escuela Superior de Diseño el 16 de septiembre y hasta el 25 de noviembre, nos presentan la exposición "Un tiempo antes del Final", última fase de un proyecto editorial y expositivo en el que además han colaborado, Ivorypress y el Museo della Carta e della Filigrana de Fabriano (Ancona, Italia). En ella, contmplaremos ejemplares de diferentes ediciones incunables de esta maravillosa obra que todavía es hoy considerada una de las más importantes en la historia tipográfica. Frente a ella se contraponen a sus reelaboraciones actuales, obra de dieciocho alumnos de la ESD de Madrid. Cada estudiante ha realizado su propuesta gráfica y conceptual para dar contenido a la páginas blancas que aparecen entre el penúltimo y el último capítulo de esta historia del mundo, correspondientes respectivamente al periodo previo a 1493 y al Día del Juicio final.

Es una magnífica ocasión para comtemplar en directo esta maravillosa obra realizada por el hombre y ejecutada por la imprenta. Además a través del archivo digitalizado de la BNE se puede ver completo este espectacular incunable.

Viernes ilustrado: DANIEL ADEL

Daniel Adel (1962) pintor e ilustrador americano. Se graduó en el Dartmouth College en 1984 con una licenciatura en Historia del Arte.

Como se aprecia su estilo de carácter satírico se centra en temas políticos y de actualidad, ha trabajado y trabaja en la actualidad para grandes publicaciones (New York Times, American Art Collector, Communication Arts, Pratique des Arts, entre otras) como el número que ilustró el personaje del año de TIME que correspondió a George W. Bush.

www.danieladel.com

Pioneros del Diseño Gráfico en España

Como dice el refrán, "nunca es tarde si la dicha es buena". Por lo que a mi me toca después de que hayan pasado mas de 10 años de su publicación he podido leer esta gran obra del conocido diseñador fundador de el estudio de diseño TAU, Emilio Gil. Tuve la oportunidad de recibir por su parte un par de clases, y la verdad, fue una gran sorpresa, no solo como persona sino también por todo lo que sabia del diseño y sobre todo en España, por lo que esta obra, si no la tienes todavía, es totalmente indespensable. Es el primer título monográfico que recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época. Esta es la primera monografía publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, en una antología que nos lleva a explorar su obra, recorriéndola a través de más de 1.000 imágenes que muestran la iconografía más emblemática de la España de la época. Los maestros del diseño gráfico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domènech, Elías y Santamarina, Jordi Fornas, Fermín Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julián Santamaría y Tomás Vellvé. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonía de éstos con las últimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicación de referencia, cubriendo el vacío existente y ofreciendo, así, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como para historiadores o estudiantes. Pioneros incluye, además, una introducción de Anna Calvera, historiadora del diseño y profesora de la Universidad de Barcelona (UB), que contextualiza históricamente el origen de la profesión de Diseñador Gráfico, complementado con una cronología nacional e internacional que abarca el período de más de tres décadas reflejado en el libro, así como reflexiones de prestigiosos autores y artistas como, Daniel Giralt-Miracle, Enric Jardí o Josep Pla-Narbona, entre otros.

Está editado en indexbook que además está en outlet, oportunidad única.

Viernes ilustrado: MARKS FISHER

A Marks Fisher lo podríamos calificar como un ilustrador "excéntrico", que tiene un estilo propio y una técnica "futurista" basada en el comic, en la que mezcla estilos artísticos de vanguardia como el dadáismo, el futurismo e incluso el constructivismo.

Sus obras ya sea a través del collage o el dibujo nos trasladan a un mundo totalmente diferente, como de ciencia ficción, en el que aparecen guiños a una época pasada mezclada con una estética, como he dicho al principio, futurista y en la que tienen cabida los monstruos y extraterrestres.

Viernes ilustrado: BRAD HOLLAND

Holland, ilustrador norteamericano nacido en 1943, basa su obra y se ve en ella, en la evolución de los artistas. Cómo va evolucionando dicho artista a través de sus primeras obras. Habla sobre dicho pensamiento: "Aprendo mucho de mirar a las primeras obras de un artista. A menudo refleja de manera muy directa las influencias y las emociones que ayudaron a dar forma dicho artista. Esto a veces puede dar una visión sobre su obra posterior. Además, la exuberancia de la juventud y su actitud generalmente hace que algunas imágenes sean bastante impresionantes. Muchas primeras piezas de artistas talentosos también muestran el beneficio del tiempo, un factor generalmente muy escaso lo largo de sus carreras."

En 1967 se trasladó a Nueva York, donde comenzó a contribuir en revistas "undergrounds". Armado con su cartera, pero sin perspectivas de trabajo se reunió con Art Paul, director de arte de Playboy. A pesar de que es quizás mejor conocido por su trabajo en Playboy, a lo largo de su carrera, ha trabajado por completo como ilustrador freelance. Su trabajo ha formado parte de la revistas Avant Garde (1968-1971), Time, Newsweek. En 1972 se convirtió en colaborador del New York Times. En 1977 se publicó "Human Sacandals", un comentario social utilizando sus dibujos a tinta. 
Produce obras en pluma y pincel. También ha realizado un mural para el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York.

Su obra, sobre todo, sus paisajes, me atrevería a califacarlos de postimpresionistas, cercano al puntillismo de Seurat o Signac, e incluso acercándose a un esplendido Edward Hopper.

Sus ilustraciones editoriales tienen un toque tenebroso, a veces cercano al mundo de los monstruos, con rasgos desproporcionados de personajes, que guardan un halo de misterio.