Liber Chronicarum, la historia universal contada hace más de 500 años

"Las Crónicas de Núremberg" título en latín: Liber Chronicarum -"libro de las crónicas"-, título en alemán: Die Schedelsche Weltchronik -"Crónica del mundo de Schedel"-), incunable impreso en 1493, narra la historia universal basándose en el relato de la Biblia; es conocido por sus numerosos grabados de ciudades de la época y por contener el primer mapa de Alemania impreso. De aproximadamente 600 páginas in-folio (formato de aproximadamente 44x67 cm), está muy ricamente ilustrado con 1804 xilografías.

Las Crónicas son una historia ilustrada de la humanidad, desde su creación hasta el año 1490. Siguen una tradición medieval que representaba a la historia humana en seis edades, las Crónicas de Nuremberg añaden una séptima -el Juicio Final- tras dejar algunas páginas en blanco al final de la sexta.

Narran la historia de la Iglesia, la historia laica, la antigüedad clásica, y acontecimientos medievales (se señalan por ejemplo los pasos de los cometas) y contemporáneos mezclados con mitos, leyendas y fábulas. Retrata a personajes importantes tales como reyes, miembros del clero (ya sean paganos, judíos o cristianos), pensadores y filósofos.

El diseño de la página se hacía dejando espacio para las eventuales ilustraciones que podría solicitar el comprador. Este libro, ejemplariza una nueva relación entre texto e imagen, creándose ésta para el texto y teniendo ya su lugar cuando la concepción (como lo prueba la maqueta manuscrita); el texto ya no se dispone en dos columnas sino que viste a los grabados.

Si bien la obra tiene 1804 ilustraciones se realizaron sólo 652 planchas para su consecución, pues muchas de ellas fueron reutilizadas varias veces a lo largo del libro. La razón se debía sencillamente a que en la época la imagen servía para distraer al lector pero no se exigía que fuese representativa.

Las crónicas de Nuremberg fueron un “best-seller” en la época a pesar de su elevado precio, -3,5 florines para una versión no encuadernada ni coloreada y 8 florines para una versión encuadernada y coloreada, si bien el éxito no respondió en su aparición a lo que se esperaba a causa de que se publicó también una imitación muy bien realizada. A pesar de ello, se reeditó tres veces en diez años y se vendió por toda Europa. Se estima hoy que la tirada fue de 1.500 ejemplares para la versión latina y 1.000 para la alemana.

Gracias al la Biblioteca Nacional y a la Escuela Superior de Diseño el 16 de septiembre y hasta el 25 de noviembre, nos presentan la exposición "Un tiempo antes del Final", última fase de un proyecto editorial y expositivo en el que además han colaborado, Ivorypress y el Museo della Carta e della Filigrana de Fabriano (Ancona, Italia). En ella, contmplaremos ejemplares de diferentes ediciones incunables de esta maravillosa obra que todavía es hoy considerada una de las más importantes en la historia tipográfica. Frente a ella se contraponen a sus reelaboraciones actuales, obra de dieciocho alumnos de la ESD de Madrid. Cada estudiante ha realizado su propuesta gráfica y conceptual para dar contenido a la páginas blancas que aparecen entre el penúltimo y el último capítulo de esta historia del mundo, correspondientes respectivamente al periodo previo a 1493 y al Día del Juicio final.

Es una magnífica ocasión para comtemplar en directo esta maravillosa obra realizada por el hombre y ejecutada por la imprenta. Además a través del archivo digitalizado de la BNE se puede ver completo este espectacular incunable.

Ortotipografía para diseñadores

Libro editado hace unos meses por Gustavo Gili que nos va a servir para "asear" y poner en orden los conocimientos ortotipográficos que debemos tener para que un texto, entradilla, titular y todo lo que se tercie que tenga algún signo, lo pongamos de la forma correcta y se pierdan así los vicios en los que estamos cayendo sin darnos cuenta. Nos ayudará a cuidar y mimar un poco más el lenguaje y el texto, para una completa comprensión de este por parte del lector.
Una obra escueta, perfecta para tenerla a mano para cuando surgan esas dudas generales del día a día.

"Ortotipografía para diseñadopres" está escrito por Raquel Marín Álvarez (Logroño, 1978) que es licenciada en Humanidades y diseñadora gráfica. Tras cursar un máster en tipografía avanzada en la Universidad Autónoma de Barcelona, comenzó a trabajar como diseñadora para diversos estudios y editoriales hasta que en 2009 fundó Lalolagráfica, un estudio de diseño gráfico especializado en diseño editorial y tipografía.

Impresionante edición limitada de las obras de Shakespeare

The Folio Society vuelve a sorprender con esta impresionante edición sin precedentes de Shakespeare. El diseño de dicha edición tan puro, simple, que la belleza del texto puede ser apreciado de una forma grandiosa y bella que sería tan eterna como el texto mismo.

¿Cómo sería la versión ideal de la obra de Shakespeare? ¿Cuál sería el resultado si la simplicidad y la elegancia son el objetivo, en lugar de los dictados de la moda y el coste de los resultados? Estas fueron las preguntas que se hicieron antes de embarcarse en la serie "Letterpress Shakespeare" en 2006. El proyecto consistía en juntar a los mejores diseñadores de libros, maquetadores, fabricantes de papel, impresores de Europa durante ocho años.

El punto de partida fue el texto. En lugar de mantener el texto y el comentario juntos, decidieron ponerlos en distintos volúmenes. Se resolvió, limpiando el desorden que producen varios elementos en página como son: notas al pie y las variantes textuales. Todo lo que quedaba eran las palabras de Shakespeare en un volumen independiente. 
El texto ha sido impreso en 16 puntos Baskerville, con el tipo establecido en metal caliente y estampados en papel grueso, hecho a molde. Los márgenes son generosos -más de 6 centímetros- para permitir que las palabras puedan respirar.
El resultado es un diseño sencillo y discreto que es una delicia para leer y un placer para observar.

Las cubiertas se realizaron con el metodo llama "marbling" o si lo españolizamos "marmoleo" que consiste en un diseño en una superficie acuosa, que puede producir patrones similares para suavizar mármol u otra piedra. Los patrones son el resultado del color que flota, ya sea agua o en una solución viscosa conocida como "size", después se transfiere cuidadosamente a una superficie absorbente, tal como papel o tela. Se utiliza a menudo como una superficie de escritura, y en especial  en las cubiertas de libros y en las guardas de encuadernación de estos. Parte de su atractivo es que cada impresión es única.

Carolie Bickford-Smith y sus diseños de cubiertas para libros

Carolie Bickford-Smith, realiza unos diseños que pueden ser calificados de exquisitos y pulcros, por su espectacularidad y delicadeza de las ilustraciones que emplea para dar vida a las cubiertas de las diferentes series que ha diseñado para Penguin Books, desde libros para niños hasta libros de comida, pero siempre guardando una línea diferenciadora que evoca el buen hacer, e incluso el lujo. El lujo de querer poseer una de estas obras no solo por su contenido sino también por su continente.
Son pequeños diseños dignos de admirar y no cansarse nunca de ellos, son un verdadero objeto de culto.

La diseñadora freelance, también ha realizado trabajos para  The New York Times, Vogue y The Guardian.
Estos son algunos de sus trabajos, en su web tiene más trabajos publicados. Además abajo hay un vídeo con una pequeña entrevista de Gestalten.

Gerard Unger, DISEÑO TIPOGRÁFICO HOLANDÉS

El diseñador de tipos que personifica el pragmatismo y funcionalismo neerlandés es Gerard Unger. Este artista, que ha cumplido 64 abriles este año, sigue siendo un creador de tipos muy prolífico, al igual que escritor de renombre y avezado profesor en la Universidad de Reading del Reino Unido. Unger siempre ha estado al frente de los avances tecnológicos. Como diseñador de tipos para Hell, un fabricante alemán de sistemas de composición, fue uno de los primeros artistas en proyectar caracteres y tipos para las tecnologías digitales emergentes. Unger siempre ha buscado la ocasión de diseñar tipos concretos para satisfacer las necesidades específicas de la industria. Entre los tipos que ha concebido especialmente para los rotativos, por ejemplo, Swift se ha convertido en un clásico. Swift, inspirada en el vuelo de un pájaro (1985) ha demostrado su eficacia en las identidades corporativas, revistas y periódicos y en ocasiones en los libros. Es un tipo versátil y se puede utilizar en una amplia gama de circunstancias. Es un tipo impresionante, con grandes trazos de pie, grandes contadores y letras que producen una fuerte impresión horizontal. Esto significa que las palabras y líneas en Swift se distinguen fácilmente, incluso cuando hay grandes espacios entre las palabras, como puede ocurrir en papel de periódico. Surgió para mejorar la legibilidad, en particular en los periódicos. Fue diseñada en la década de los ochenta. 

Una familia más reciente es la Gulliver, presentada en el mercado en 1993 como «el tipo de letra más económico del mundo». Gracias a su capacidad de maximizar la legibilidad de los cuerpos de letra más pequeños, los editores han logrado ahorrar toneladas de papel. Incluso el diario más grande de los Estados Unidos, USA Today, ha adoptado este tipo de letra.

El proceso de rediseño de CHICAGO MAGAZINE

CHICAGO es una revista mensual publicada por el grupo Tribune. Se centra en los estilos de vida, restaurantes, viajes, moda y teatro desde o cerca de Chicago . Su circulación en 2004 fue de 165.000, más grande que la gente en su mercado. En 2004, recibió el premio National Magazine Award a la Excelencia.

Su rediseño se realizó en noviembre de 2013 por el Director de Diseño Bryan Erickson, que cuenta a grandes rasgos el proceso de dicho cometido:

Unos nueve meses después de mi llegada a la revista CHICAGO el momento parecía propicio para otro sentido a un rediseño. Para nosotros fue no sólo una oportunidad para refrescar la revista, sino también la oportunidad de reinventar nuestro sitio web y también actualizar el logotipo que llevaba sin cambiarse más de varias décadas.

En primer lugar estaba la cuestión de un nuevo logotipo. La decisión de explorar un nuevo logotipo no fue una decisión tomada a la ligera. Después de todo, estábamos hablando de varias décadas de historia.

Llamamas a Jim Parkinson, que había trabajado en proyectos anteriores. Le envié copias del logotipo y sus versiones en los últimos años. Yo sabía que quería abandonar la mayúscula y minúscula (que parecía demasiado delicada para una ciudad que es cualquier cosa menos eso) y con ello quería perder el gran tumor que era la 'C' que se había pasado la mayor parte de los últimos 30 años tratando de comerse el resto del logotipo.

El deseo era que pareciese una ciudad más que encarnaba el personaje de la ciudad más de cerca. Unos sesenta bocetos tarde, hemos reducido a cuatro principales contendientes. A partir de ahí aterrizado en algo que realmente dio en el blanco.

Para la impresión de la revista, que había sido aproximadamente 7 años desde el último reajuste importante, y aunque el diseño no se rompió definitivamente sentí que era el momento para mirar las cosas de una forma diferente. Con el apoyo de mi socio el Editor en Jefe Beth Fenner, me tomé un tiempo, lejos de la revista para comenzar a explorar ideas.

En un nivel puramente visual hubo algunos objetivos iniciales; una mezcla tipográfica más audaz, secciones FOB con más sorpresa e impacto, secciones de apertura que se sentían más como destinos reales, y en general una caja de herramientas de diseño con más opciones en el mismo. Más importante que estábamos buscando en el contenido en su conjunto; pensando en nuevas formas de contar historias.

El final de nuestra exploración produjo un nuevo enfoque para las secciones, un mayor énfasis en los gráficos, renovada pasión por la fotografía, y los cambios más grandes, como la creación de una nueva sección para abrir la revista (the much more fun '312 '). Para que nosotros lleguemos allí significaba la maravillosa participación de todo el personal, no menos de lo que eran editores, ese cambio y un equipo de arte increíble que puso un sinnúmero de horas.

Muere Mike Parker, padrino de la legendaria Helvetica

Diseñador legendario de tipos, con más de 1.100 diseños en su haber, y que ayudó a popularizar la Helvetica, nos dejó el pasado 23 de febrero (1929-2014).
Nacido en Londres, Mike obtuvo los títulos de arquitectura y diseño gráfico de la Universidad de Yale.
Un consultor de tipos, historiador y diseñador en Font Bureau, Parker ha sido descrito como "el dios de la fuente". Sus colegas lo llamaban el pastor de la tipografía, que en el transcurso de 50 años, ayudó a emprender el camino de los tipos de metal a la era digital.
Para la mayoría de la gente, sin embargo, Parker será más conocido como el "padrino" de la Helvetica. Parker no inventó la Helvetica, pero es quizás más responsable que cualquier otra persona para el éxito de la fuente.
A pesar de sus muchos éxitos, el propio corazón de Parker parecía hincharse cuando hablaba de la Helvetica. Considera esta hermosa cita de su entrevista en 2007 del documental de Gary Hustwit sobre el tipo de letra:

Cuando se habla sobre el diseño de Haas Neue Grotesk o Helvética, lo que se trata es de la interrelación de la forma negativa, la relación figura-fondo, las formas entre los personajes y en los caracteres, con el negro, si se quiere, con el entintado en superficie ... Quiero decir que no se puede imaginar algo que se mueve, sino que está firme. No es una carta que se inclinó para darle forma, es una carta en la que vive en una poderosa matriz del espacio circundante. 

simplemente, es brillante cuando se hace bien.

Mike Parker from Type Directors Club on Vimeo.

Germano Faccetti, el revolucionario

Germano Facetti, fue director de arte de Penguinbooks durante los años comprendidos entre 1961 y 1972, dio una extraordinaria unidad e impacto visual sin igual a las cubiertas de las colecciones de Penguin, editorial considerada ya en la época por los lectores como una parte vital de la vida cultural británica.

Facetti tenía un conocimiento enorme de la historia del arte y un instinto infalible para la forma en que una sola imagen pueda captar la esencia de un libro.
Por ejemplo, para "El agente secreto de Joseph Conrad", un cuento de terrorismo del siglo XIX, utilizó un detalle de una pintura de Hampstead Hill por John Atkinson Grimshaw, las calles grises bajo la lluvia creando una atmósfera gris crea un impacto visual importante.
Incluso cuando la obligación de omitir una imagen completamente, como en El guardián entre el centeno, Facetti podría dar en el blanco.

Utilizó las sans serif estándar y Helvetica para el autor, título del libro y nombre de la serie, siempre en el mismo tamaño y posición por encima de la imagen, que, en títulos de ficción, podría ser una pintura, un dibujo o una fotografía de un pedazo de escultura. El estilo tipográfico, influenciado por la moda de la tipografía suiza modernista, era a la vez acogedor y tan clara como el cristal.
Con un máximo de 70 cubiertas para producir cada mes, Facetti necesitaba la ayuda de algunos de los mejores diseñadores del Reino Unido, figuras como Richard Hollis, Derek Birdsall y Alan Fletcher fueron traídos para diseñar portadas para Penguin.

Facetti es, en resumen, figura indispensable a la hora de estudiar e inspirarse para realizar la cubierta de un nuevo titulo de un libro y llegar un poco más allá.

Lecciones de diseño aprendidas en Bloomberg Businessweek

Este es el informe de un estudiante que pasó en prácticas por la revista estructurado en cinco áreas: Por qué, dónde, cuándo, cómo, qué.

Un interesante ejercicio de reflexión tras unos meses de trabajo. lisacharlotterost.de