Solidaridad Charlie

Lo he comentado en más de una ocasión y no me cansaré en repetirlo, ADORO las portadas de The New Yorker. En esta ocasión y sumándome al dolor que está padeciendo París estos días, mi solidaridad con la magnífica ilustración de portada de esta semana de la publicación, siendo además con una sensación agridulce por ser de una ilustradora española. Agridulce porque me alegro que la ilustración española está ahí y me entristece por el tema a desarrollar. Pero me centraré en la alegría de esta gran ilustradora, premio nacional de ilustración en 2010, que todavía no la he nombrado y que es lo primero que debía haber hecho. Su nombre es ANA JUAN, valenciana afincada en Berlin, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 1982, empezó a colaborar al año siguiente con las revistas La Luna de Madrid y Madriz, aportando para ellas sus únicas historietas hasta la fecha todas en blanco negro y de tintes expresionistas. 
Ana colabora con The New Yorker desde 1995. Además del nacional de ilustración durante dos años consecutivos (1998 y 1999), obtuvo la Medalla de Oro en la categoría de ilustración de la Society of Newspaper Design (que son como los oscar en EE.UU.) En 2001 publicó "Amantes" y reeditado después por Edelvives.
Un gran ilustradora de universos paralelos y con una gran y brillante trayectoria. Os ánimo a que os adentréis en su web y os dejéis llevar por ese mundo paralelo creado por ella.

Anton Ioukhnovets: de taxista a diseñador

Nacido en Moscú, Anton Ioukhnovets inmigrante ruso que llegó a Estados Unidos para comenzar a trabajar y lo hizo en 1992 con su primer trabajo como taxista, más tarde pasó a formar parte como asistente de la dircción de arte de la revista New York, y a partir de aquí empezó una carrera en el diseño editorial bastante reconocida. Trabajó para grandes publicaciones como GQ, George o Bloomberg Pursuits (entre otras) ésta última perteneciente al conocido grupo de medios de Bloomberg en la que se encuentra también la maxiconocida y super premiada Bloomberg Businessweek.
En este artículo nos cuenta en 2013 el rediseño de la publicación de Bloomberg Pursuits y su relación con los anunciantes y la comptencia de la publicación.

Diseño fresco proveniente de la Europa Oriental, con su propio estudio de diseño, aquí su web en la que encontrareis más muestras de su trabajo.

La caída del muro de Berlín en 6 portadas

Este domingo día 9 de noviembre se conmemora, como ya es sabido, el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín. Un muro que no necesita explicación alguna por lo que significó y significa actualmente.

Desde aquí muestro portadas de algunas publicaciones nacionales, para ver el tratamiento informativo durante ese mismo día y el día posterior de la caída, momento más que marcado para nuestra historia contemporánea.

9 de noviembre de 1989

10 de noviembre de 1989

9 de noviembre de 1989

10 de noviembre de 1989

9 de noviembre de 1989

10 de noviembre de 1989

Bébete este libro

WATERisLIFE está siempre investigando nuevas herramientas para la distribución del agua. Su objetivo es entender, investigar y ayudar a desarrollar e implementar finalmente una nueva tecnología que funcione para así hacer un planeta sostenible.

Han presentado el proyecto Drink this book. Es la primera vez que se enseña un manual de consejos  para conseguir agua potable y sirve también como herramienta para evitar las enfermedades mortales que se transmiten por el agua, además proporciona al lector una oportunidad de crear agua potable limpia de cada página.

Una forma curiosa y potente de aportar algo a la sociedad a través de un formato, como es el libro, para transmitir conocimiento y de esta forma AGUA.

WATERisLIFE está trabajando en la financiación de la producción y sus planes son comenzar la distribución de los libros a principios de 2015.

Viernes ilustrado: TOM GAULD

Tom Gauld es un dibujante e ilustrador afincado en Londres en dónde dibuja una historieta semanal para el periódico The Guardian y además ha creado una serie de libros de historietas muy interesantes, entre las que más destaca es "Goliath", una novela gráfica que cuenta la historia de David y Goliat desde el punto de vista del gigante. 

Sus ilustraciones son totalmente reconocibles con unos personajes muy característicos en los que se pueden apreciar unas figuras que se podrían calificar de liquidas que parecen flotar y con unos trazos finos y curvos que transmiten mucha cercanía y amabilidad.

Su último trabajo ha sido para The New Yorker, portada en la que se puede apreciar una gran librería con una mujer en un diván leyendo comodamente, evocando el ofline en las lecturas que realizan las mujeres.

Muy recomendable pararse a mirar y leer sus historietas e ilustraciones a través de su web.

Llueve en Nueva York

Siempre merece capítulo a parte destacar las portada de The New Yorker, pero además si quién la hace es el artista alemán Christoph Niemann con más motivo. 

Nos cuentan cómo pensó esta portada para la publicación: "Cuando llegué a Nueva York por primera vez, estaba lloviendo," dice. "Tal vez por eso, en mi opinión, no hay lugar en la tierra en el que cuando te quedas atascado por el tráfico en un día de lluvia, Nueva York es de lo más hermoso."

A continuación se presentan dos de los bocetos preliminares de Niemann, también con el tráfico en un día lluvioso en Nueva York.

Liber Chronicarum, la historia universal contada hace más de 500 años

"Las Crónicas de Núremberg" título en latín: Liber Chronicarum -"libro de las crónicas"-, título en alemán: Die Schedelsche Weltchronik -"Crónica del mundo de Schedel"-), incunable impreso en 1493, narra la historia universal basándose en el relato de la Biblia; es conocido por sus numerosos grabados de ciudades de la época y por contener el primer mapa de Alemania impreso. De aproximadamente 600 páginas in-folio (formato de aproximadamente 44x67 cm), está muy ricamente ilustrado con 1804 xilografías.

Las Crónicas son una historia ilustrada de la humanidad, desde su creación hasta el año 1490. Siguen una tradición medieval que representaba a la historia humana en seis edades, las Crónicas de Nuremberg añaden una séptima -el Juicio Final- tras dejar algunas páginas en blanco al final de la sexta.

Narran la historia de la Iglesia, la historia laica, la antigüedad clásica, y acontecimientos medievales (se señalan por ejemplo los pasos de los cometas) y contemporáneos mezclados con mitos, leyendas y fábulas. Retrata a personajes importantes tales como reyes, miembros del clero (ya sean paganos, judíos o cristianos), pensadores y filósofos.

El diseño de la página se hacía dejando espacio para las eventuales ilustraciones que podría solicitar el comprador. Este libro, ejemplariza una nueva relación entre texto e imagen, creándose ésta para el texto y teniendo ya su lugar cuando la concepción (como lo prueba la maqueta manuscrita); el texto ya no se dispone en dos columnas sino que viste a los grabados.

Si bien la obra tiene 1804 ilustraciones se realizaron sólo 652 planchas para su consecución, pues muchas de ellas fueron reutilizadas varias veces a lo largo del libro. La razón se debía sencillamente a que en la época la imagen servía para distraer al lector pero no se exigía que fuese representativa.

Las crónicas de Nuremberg fueron un “best-seller” en la época a pesar de su elevado precio, -3,5 florines para una versión no encuadernada ni coloreada y 8 florines para una versión encuadernada y coloreada, si bien el éxito no respondió en su aparición a lo que se esperaba a causa de que se publicó también una imitación muy bien realizada. A pesar de ello, se reeditó tres veces en diez años y se vendió por toda Europa. Se estima hoy que la tirada fue de 1.500 ejemplares para la versión latina y 1.000 para la alemana.

Gracias al la Biblioteca Nacional y a la Escuela Superior de Diseño el 16 de septiembre y hasta el 25 de noviembre, nos presentan la exposición "Un tiempo antes del Final", última fase de un proyecto editorial y expositivo en el que además han colaborado, Ivorypress y el Museo della Carta e della Filigrana de Fabriano (Ancona, Italia). En ella, contmplaremos ejemplares de diferentes ediciones incunables de esta maravillosa obra que todavía es hoy considerada una de las más importantes en la historia tipográfica. Frente a ella se contraponen a sus reelaboraciones actuales, obra de dieciocho alumnos de la ESD de Madrid. Cada estudiante ha realizado su propuesta gráfica y conceptual para dar contenido a la páginas blancas que aparecen entre el penúltimo y el último capítulo de esta historia del mundo, correspondientes respectivamente al periodo previo a 1493 y al Día del Juicio final.

Es una magnífica ocasión para comtemplar en directo esta maravillosa obra realizada por el hombre y ejecutada por la imprenta. Además a través del archivo digitalizado de la BNE se puede ver completo este espectacular incunable.

Pioneros del Diseño Gráfico en España

Como dice el refrán, "nunca es tarde si la dicha es buena". Por lo que a mi me toca después de que hayan pasado mas de 10 años de su publicación he podido leer esta gran obra del conocido diseñador fundador de el estudio de diseño TAU, Emilio Gil. Tuve la oportunidad de recibir por su parte un par de clases, y la verdad, fue una gran sorpresa, no solo como persona sino también por todo lo que sabia del diseño y sobre todo en España, por lo que esta obra, si no la tienes todavía, es totalmente indespensable. Es el primer título monográfico que recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una época. Esta es la primera monografía publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, en una antología que nos lleva a explorar su obra, recorriéndola a través de más de 1.000 imágenes que muestran la iconografía más emblemática de la España de la época. Los maestros del diseño gráfico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domènech, Elías y Santamarina, Jordi Fornas, Fermín Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julián Santamaría y Tomás Vellvé. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonía de éstos con las últimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicación de referencia, cubriendo el vacío existente y ofreciendo, así, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como para historiadores o estudiantes. Pioneros incluye, además, una introducción de Anna Calvera, historiadora del diseño y profesora de la Universidad de Barcelona (UB), que contextualiza históricamente el origen de la profesión de Diseñador Gráfico, complementado con una cronología nacional e internacional que abarca el período de más de tres décadas reflejado en el libro, así como reflexiones de prestigiosos autores y artistas como, Daniel Giralt-Miracle, Enric Jardí o Josep Pla-Narbona, entre otros.

Está editado en indexbook que además está en outlet, oportunidad única.

Civic Classics. La nueva colección de Penguin

Penguin presenta una serie de seis títulos en bolsillo, accesible y seleccionados por los principales estudiosos del país, de lectura obligatoria para entender la historia política estadounidense. El editor de la serie Richard Beeman, reúne los grandes textos de la vida política del país, incluidos los documentos fundacionales, discursos históricos fundamentales, y las importantes decisiones de la corte suprema, para crear una mini-biblioteca oportuna e informativa de cuestiones perennemente vitales para entender la historia de su país. 

Con un diseño en blanco y negro donde cobran una fuerza extraordinaria las ilustraciones.

Ración de portadas (30)