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6 de noviembre de 2014

Bébete este libro

WATERisLIFE está siempre investigando nuevas herramientas para la distribución del agua. Su objetivo es entender, investigar y ayudar a desarrollar e implementar finalmente una nueva tecnología que funcione para así hacer un planeta sostenible.

Han presentado el proyecto Drink this book. Es la primera vez que se enseña un manual de consejos  para conseguir agua potable y sirve también como herramienta para evitar las enfermedades mortales que se transmiten por el agua, además proporciona al lector una oportunidad de crear agua potable limpia de cada página.
Una forma curiosa y potente de aportar algo a la sociedad a través de un formato, como es el libro, para transmitir conocimiento y de esta forma AGUA.




WATERisLIFE está trabajando en la financiación de la producción y sus planes son comenzar la distribución de los libros a principios de 2015.


8 de mayo de 2014

Impresionante edición limitada de las obras de Shakespeare


The Folio Society vuelve a sorprender con esta impresionante edición sin precedentes de Shakespeare. El diseño de dicha edición tan puro, simple, que la belleza del texto puede ser apreciado de una forma grandiosa y bella que sería tan eterna como el texto mismo.

¿Cómo sería la versión ideal de la obra de Shakespeare? ¿Cuál sería el resultado si la simplicidad y la elegancia son el objetivo, en lugar de los dictados de la moda y el coste de los resultados? Estas fueron las preguntas que se hicieron antes de embarcarse en la serie "Letterpress Shakespeare" en 2006. El proyecto consistía en juntar a los mejores diseñadores de libros, maquetadores, fabricantes de papel, impresores de Europa durante ocho años.




El punto de partida fue el texto. En lugar de mantener el texto y el comentario juntos, decidieron ponerlos en distintos volúmenes. Se resolvió, limpiando el desorden que producen varios elementos en página como son: notas al pie y las variantes textuales. Todo lo que quedaba eran las palabras de Shakespeare en un volumen independiente. 
El texto ha sido impreso en 16 puntos Baskerville, con el tipo establecido en metal caliente y estampados en papel grueso, hecho a molde. Los márgenes son generosos -más de 6 centímetros- para permitir que las palabras puedan respirar.
El resultado es un diseño sencillo y discreto que es una delicia para leer y un placer para observar.

Las cubiertas se realizaron con el metodo llama "marbling" o si lo españolizamos "marmoleo" que consiste en un diseño en una superficie acuosa, que puede producir patrones similares para suavizar mármol u otra piedra. Los patrones son el resultado del color que flota, ya sea agua o en una solución viscosa conocida como "size", después se transfiere cuidadosamente a una superficie absorbente, tal como papel o tela. Se utiliza a menudo como una superficie de escritura, y en especial  en las cubiertas de libros y en las guardas de encuadernación de estos. Parte de su atractivo es que cada impresión es única.



27 de febrero de 2014

Muere Mike Parker, padrino de la legendaria Helvetica

Diseñador legendario de tipos, con más de 1.100 diseños en su haber, y que ayudó a popularizar la Helvetica, nos dejó el pasado 23 de febrero (1929-2014).
Nacido en Londres, Mike obtuvo los títulos de arquitectura y diseño gráfico de la Universidad de Yale.
Un consultor de tipos, historiador y diseñador en Font Bureau, Parker ha sido descrito como "el dios de la fuente". Sus colegas lo llamaban el pastor de la tipografía, que en el transcurso de 50 años, ayudó a emprender el camino de los tipos de metal a la era digital.
Para la mayoría de la gente, sin embargo, Parker será más conocido como el "padrino" de la Helvetica. Parker no inventó la Helvetica, pero es quizás más responsable que cualquier otra persona para el éxito de la fuente.
A pesar de sus muchos éxitos, el propio corazón de Parker parecía hincharse cuando hablaba de la Helvetica. Considera esta hermosa cita de su entrevista en 2007 del documental de Gary Hustwit sobre el tipo de letra:

Cuando se habla sobre el diseño de Haas Neue Grotesk o Helvética, lo que se trata es de la interrelación de la forma negativa, la relación figura-fondo, las formas entre los personajes y en los caracteres, con el negro, si se quiere, con el entintado en superficie ... Quiero decir que no se puede imaginar algo que se mueve, sino que está firme. No es una carta que se inclinó para darle forma, es una carta en la que vive en una poderosa matriz del espacio circundante. 
simplemente, es brillante cuando se hace bien.


25 de octubre de 2013

Manuel Chaves Nogales: el hombre que estaba allí

Manuel Chaves Nogales estaba allí donde estaba la noticia: en la España fratricida del 36, en la Rusia bolchevique, en la Italia fascista, en la Alemania nazi, en un París agonizante o en el Londres envuelto en llamas de la Segunda Guerra Mundial. Su oficio era andar y contar. Utilizó la palabra para luchar contra los totalitarismos que asolaban Europa, en una época en la que había que tomar partido para no quedarse solo. Pero Chaves siempre mantuvo su independencia y por eso fue olvidado durante más de medio siglo.

El hombre que estaba allí es el título de un documental y un libro que tratan de desentrañar la vida y la obra del periodista, del escritor, pero también del ciudadano comprometido con unas ideas a las que se mantuvo fiel contra viento y marea. El documental, de 29 minutos, desvela las únicas imágenes en movimiento de Manuel Chaves Nogales, y cuenta con los testimonios de los escritores Antonio Muñoz Molina, Andrés Trapiello, Jorge Martínez Reverte, de la biógrafa de MCN María Isabel Cintas y de Pilar Chaves Jones, única hija viva de Manuel Chaves Nogales y custodia de su legado sentimental.

El libro incluye la transcripción íntegra de las entrevistas realizadas para el documental y una serie de documentos (cartas, fotografías, documentación oficial, textos originales) que contribuyen a trazar el perfil biográfico de Manuel Chaves Nogales.


Un libro-documental realizado por Daniel Suberviola Garrigosa y Luis Felipe Torrente y editado bajo la plataforma de micromecenazgo Libros.com.


28 de agosto de 2013

Demostración de la nueva app para Ipad de la revista The New Yorker

El actor estadounidense Jason Schwartzman nos hace una demostración con un golpe de humor de la nueva App The New Yorker
Por cierto, si no os han recomendado todavía la entrevista en Jot Down de Ramón Lobo a David Remnick (director de la publicación estadounidense), no dudéis en leerla.


26 de agosto de 2013

Abierto todo el día. Los cuadernos de Isidro Ferrer y Pep Carrió


Que mejor noticia para volver al trabajo después de unas ansiadas vacaciones,que poder ver e interactuar con las obras de Isidro Ferer y Pep Carrió a través de la publicación "Abierto todo el día. Los cuadernos de Isidro Ferrer y Pep Carrió". 
Es un experimento de 240 páginas en las que pasan cosas. Si miras a través de la pantalla de un soporte móvil, verás cómo ocurren. Muchas de ellas son simplemente divertidas, otras son documentales e informativas y algunas otras te llevarán a viajar por la red para iniciar otras búsquedas. Unit experimental ha desarrollado este proyecto. Unit es un colectivo formado por investigadores de la Facultad de Bellas Artes y la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Informática de la UPV y que cuenta con la colaboración de la empresa de comunicación gráfica La Imprenta CG. En dicho proyecto presenta una compilación de textos e imágenes sobre los cuadernos de los diseñadores en los que se muestra su proceso de trabajo, incorporando una aplicación interactiva para dispositivos móviles que permita acceder a todo tipo de información: lúcida, documental o informativa que se activa cuando colocamos una pantalla táctil delante, proponiendo una cartografía combinada en la que cada uno puede dibujar su propio mapa del mundo.


24 de julio de 2013

Logomotion de Chermayeff & Geismar & Haviv

Es la empresa de diseño responsable de muchas de las marcas más reconocibles del mundo. Desde 1958, la empresa ha sido pionera en el movimiento moderno de la idea impulsada por el diseño gráfico en todas las disciplinas, especializada en identidad de marca, exposiciones, impresión y animación, y la arquitectura. La compañía tiene un alcance global, con proyectos en Europa, Asia, América Latina y Oriente Medio, así como en los Estados Unidos. Es dirigida por sus socios fundadores, diseñadores de la talla de Ivan Chermayeff y Tom Geismar, además del diseñador Sagi Haviv.



2 de julio de 2013

Restauración de las fotografías de Jaques Lowe sobre los Kennedy


El Newseum "Creating Camelot: The Kennedy Photography of Jacques Lowe" cuenta con las imágenes íntimas realizadas por Jaques Lowe, de la familia y muestra que hay detrás de las escenas de John y Jacqueline Kennedy y de sus hijos, Caroline y John. 
Lowe tenía 28 años cuando conoció a los Kennedy en 1958 y fue contratado como fotógrafo personal de la familia. Lowe fotografió en 1958 la campaña de reelección de Kennedy al Senado. También sus primeros años en la Casa Blanca. Las imágenesayudaron a crear la leyenda de la presidencia de Kennedy conocido como Camelot.





En la actualidad Obama, con el que se le ha comparado en varias ocasiones con Kennedy, también "utiliza" a su fotografo personal Pete Souza en la Casa Blanca para acercarse a la ciudadanía mostrando su día a día más cercano.

1 de julio de 2013

Guía de Monocle Magazine para vivir mejor

Monocle es una de las revistas más exitosas que se desarrollarán en la última década. Armada con un inconfundible sentido de la estética y la tenacidad periodística, el equipo dirigido por el editor en jefe Tyler Brûlé ha creado una publicación inteligente que inspira continuamente a un público mundial que se interesa por todo, desde la diplomacia hasta con el diseño.
Esta guía, un libro realizado por primera vez, "The Monocle Guide to Better Living", se centra principalmente en cómo vivir bien. Una guía indispensable para la vida contemporánea, donde examina lugares, productos e ideas de referencia para mejorar su vida. Se lanzará en septiembre de 2013. Disponible para reservar.

11 de abril de 2013

BunkerType, un espacio para la nostalgia tipográfica de calidad

Gracias a los amigos de graffica he descubierto este espacio dónde la tipografía es la única protagonista con los elementos de impresión clásicos por antonomasia. 
En Bunkertype las interlíneas, lingotes, filetes, familias tipográficas, comodines y prensas abarrotan un espacio que dedica su creador Jesús Morentin a la experimentación tipográfica con el sistema tradicional, al autoaprendizaje, a la divulgación de dicha técnica y, sobretodo, a compartir un modo distinto de relacionarse con las letras con todos aquellos apasionados de la tipografía que lo estén deseando.
Cabe destacar el magnífico proyecto que ha realizado de Hendrik Nicolaas Werkman que ha recuperado su obra desarrollada a través de la publicación The Next Call.



22 de marzo de 2013

Irma Boom y el renacer del Rijksmuseum (ahora Rijks Museum)

Después de un tiempo cerrado vuelve a abrir sus puertas el día 13 de abril el reformado Rijksmuseum o Museo Nacional de Ámsterdam (en español "museo del reino") que se encuentra ubicado en Ámsterdam. Es una de las pinacotecas más importantes del mundo que está dedicada al arte, la artesanía y la historia. Posee la más famosa colección de pinturas del Siglo de Oro holandés, numerosos grabados y una rica colección de arte asiático y egipcio.




Esta apertura no ha quedado exenta de polémica en lo que concierne a la parte gráfica, ya que Irma Boom, una de las más prestigiosas diseñadoras gráficas del país y especializada en diseño editorial ha realizado el rediseño de la imagen del museo. La diseñadora a quien el Rijksmuseum encargó que actualizase y renovase su imagen, y que ha separado el nombre en dos palabras, ha sufrido un pequeño escarnio público en relación con el nuevo logo diseñado. ¿Por qué? Debido a un espacio que, tal como algunos medios de comunicación opinaron, se encontraba en un lugar inadecuado o que no debería ni encontrarse. “La policía del espacio afirmó que era inadecuado”, comenta Irma Boom sobre el revuelo mediático que recibió su “Rijks Museum” (los más carrozas pensaban que debería leerse “Rijksmuseum”, sin espacio). En la prensa y los informativos de televisión entrevistaron a filólogos, etimólogos y a la gente corriente de Ámsterdam que va en autobús: muchos se mostraron adecuadamente indignados ante los reporteros.

Pero un caballero insólito acudió a socorrer a Boom: el editor de Van Dale, el diccionario de holandés por antonomasia. El editor dijo que, a pesar de que ella quizá no lo supiera, había dado con la correcta construcción al estilo antiguo del nombre. “No estoy cambiando la palabra ni estoy cambiando el lenguaje. Solamente estoy haciendo un logo”, dice Boom. (fuente: elpais.com)

Cabe destacar que Irma Boom (1960) es una activista del diseño editorial que tras trabajar en la imprenta pública holandesa, fundó en 1991 Irma Boom Office en Ámsterdam. Desde entonces ha dado vida a 200 libros, además de impartir clases en la Universidad Yale, en EE UU, y en la Van Eyck Akademie, en Maastrich. Como su más ambicioso proyecto destaca el libro creado para el centenario del grupo empresarial neerlandés SHV, una obra en la que trabajó durante cinco años con total libertad. En 2007 consiguió la medalla de oro en la Feria de Leipzig al Libro más bonito del mundo por Sheila Hicks: Weaving as a Metaphor. En primavera de 2009 el MoMA (Museum of Modern Art) le dedicaró una exposición como reconocimiento por su obra.
La revista Experimenta la entrevistó en su número 63. Una entrevista de la que se pueden sacar muy buenas conclusiones.






El abecedario de los arquitectos más conocidos

Este trabajo es un listado alfabético de los arquitectos más importantes, con su edificio más conocido. Un trabajo muy bien realizado por fedelpeye.tv y con ilustraciones muy representativas y coloridas. Un gran trabajo aunque muchos de los arquitectos se han quedado fuera, porque sólo había uno para cada letra y se han basado en las diferentes nacionalidades para su selección para tener nacionalidades diferentes.
Si te gusta la arquitectura  puedes seguir a estos realizadores del vídeo ombuarchitecture.tumblr.com
Concepto y Animación: Andrea Stinga, Federico González
Dirección de arte: Federico González
Música: La mariposa de Eugene C.Rose y el rublo George, (Creative Commons)
se puede descargar aquí: vimeo.com/musicstore/track/10358