Solidaridad Charlie

Lo he comentado en más de una ocasión y no me cansaré en repetirlo, ADORO las portadas de The New Yorker. En esta ocasión y sumándome al dolor que está padeciendo París estos días, mi solidaridad con la magnífica ilustración de portada de esta semana de la publicación, siendo además con una sensación agridulce por ser de una ilustradora española. Agridulce porque me alegro que la ilustración española está ahí y me entristece por el tema a desarrollar. Pero me centraré en la alegría de esta gran ilustradora, premio nacional de ilustración en 2010, que todavía no la he nombrado y que es lo primero que debía haber hecho. Su nombre es ANA JUAN, valenciana afincada en Berlin, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 1982, empezó a colaborar al año siguiente con las revistas La Luna de Madrid y Madriz, aportando para ellas sus únicas historietas hasta la fecha todas en blanco negro y de tintes expresionistas. 
Ana colabora con The New Yorker desde 1995. Además del nacional de ilustración durante dos años consecutivos (1998 y 1999), obtuvo la Medalla de Oro en la categoría de ilustración de la Society of Newspaper Design (que son como los oscar en EE.UU.) En 2001 publicó "Amantes" y reeditado después por Edelvives.
Un gran ilustradora de universos paralelos y con una gran y brillante trayectoria. Os ánimo a que os adentréis en su web y os dejéis llevar por ese mundo paralelo creado por ella.

Las mejores portadas de revistas de 2014

Sigo con la típica recopilación que se hace en estas fechas de ver qué es lo mejor que se ha hecho a lo largo de este año 2014 que termina, en esta ocasión le toca a una selección de cubiertas de publicaciones internacionales que hace uno de los sitios web de referencia actualmente y que utilizamos los diseñadores para inspirarnos y ver los trabajos que se hacen en el extranjero de una forma muy visual y ordenada. Coverjunkie, para los que no lo cononcen, es un sitio donde se junta la creatividad y la inspiración. Es una adicción a las portadas de revistas de forma diaria. Coverjunkie se lanzó en noviembre de 2010 para difundir el amor por las revistas y descubrir nuevas fuentes de inspiración. Muestran las atracciones más destacadas de todo tipo de revistas creativas que reflejan nuestra cultura visual, todo accesibles en un solo lugar.
Así que a votar. Esta es mi votación de la 3 portadas que me han resultado más relevantes.

Wired: en este caso no me puedo calificar de objetivo, ya que siento adoración por esta publicación, por cómo tratan los temas, su puesta en página, los detalle cuidados y mucho más. En esta portada se ve claramente con tan poco todo lo que dice con una edición gráfica perfecta.

¿Qué contar de esta portada de NBA?, pues que es de lo más divertida que he visto en los últimos días. El tono caricaturesco, la composición tipográfica de lo más excéntrica y cómica marcan mucho la diferencia.

Y por último, he votado a Bloomberg por sus ilustración tipo principios del siglo XX.
Así que os ánimo a votar y seguir vuestra inspiración.

Las mejores imágenes del año 2014 de Reuters

Como cada año la agencia de noticias Reuters presenta una selección de las mejores fotografías tomadas a lo largo del presente año 2014 que en unos días toca a su fin. 
Las ordenan en varias categorías: política, deportes, aéreas, entretenimiento, y medio ambiente. Es una ocasión excepcional para hacer un repaso visual de los acontecimientos más destacados o que nos han pasado desapercibidos a lo largo del presente año, desde el conflicto en Ucrania, pasando por el ya eterno enfrentamiento entre judíos y palestinos, acompañadas por la espectacularidad de las fotos aéreas y terminando con el "glamour" de las alfombras, tanto rojas como deportivas.

Anton Ioukhnovets: de taxista a diseñador

Nacido en Moscú, Anton Ioukhnovets inmigrante ruso que llegó a Estados Unidos para comenzar a trabajar y lo hizo en 1992 con su primer trabajo como taxista, más tarde pasó a formar parte como asistente de la dircción de arte de la revista New York, y a partir de aquí empezó una carrera en el diseño editorial bastante reconocida. Trabajó para grandes publicaciones como GQ, George o Bloomberg Pursuits (entre otras) ésta última perteneciente al conocido grupo de medios de Bloomberg en la que se encuentra también la maxiconocida y super premiada Bloomberg Businessweek.
En este artículo nos cuenta en 2013 el rediseño de la publicación de Bloomberg Pursuits y su relación con los anunciantes y la comptencia de la publicación.

Diseño fresco proveniente de la Europa Oriental, con su propio estudio de diseño, aquí su web en la que encontrareis más muestras de su trabajo.

Infografía sobre los hábitos de escritura de algunos escritores

Por Maria Popova

La caída del muro de Berlín en 6 portadas

Este domingo día 9 de noviembre se conmemora, como ya es sabido, el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín. Un muro que no necesita explicación alguna por lo que significó y significa actualmente.

Desde aquí muestro portadas de algunas publicaciones nacionales, para ver el tratamiento informativo durante ese mismo día y el día posterior de la caída, momento más que marcado para nuestra historia contemporánea.

9 de noviembre de 1989

10 de noviembre de 1989

9 de noviembre de 1989

10 de noviembre de 1989

9 de noviembre de 1989

10 de noviembre de 1989

Bébete este libro

WATERisLIFE está siempre investigando nuevas herramientas para la distribución del agua. Su objetivo es entender, investigar y ayudar a desarrollar e implementar finalmente una nueva tecnología que funcione para así hacer un planeta sostenible.

Han presentado el proyecto Drink this book. Es la primera vez que se enseña un manual de consejos  para conseguir agua potable y sirve también como herramienta para evitar las enfermedades mortales que se transmiten por el agua, además proporciona al lector una oportunidad de crear agua potable limpia de cada página.

Una forma curiosa y potente de aportar algo a la sociedad a través de un formato, como es el libro, para transmitir conocimiento y de esta forma AGUA.

WATERisLIFE está trabajando en la financiación de la producción y sus planes son comenzar la distribución de los libros a principios de 2015.

El libro de los libros (The Book of Books)

"The Book of Books" es un proyecto del fotografo estadounidesnse Stephen Shore (precursor del uso del color en fotografía). Intrigado por el potencial creativo de la tecnología de impresión bajo demanda, en 2003, Shore comenzó a hacer una serie de libros que utilizan el programa de autoedicion de fotografia iPhoto de Apple, así de esta manera tenia total control sobre los libros a excepción de la impresión. La serie de libros que realiza no le llevarán en su proceso no más de 24 horas.

En total realizará 83 libros que publicará en 2012 con el título "The Book of Books". Estos proyectos están disponibles en el appstore para su compra, y por ende son de impresión automática en el momento que alguien desee adquirirlos. Como en sus primeras series de influencia conceptual, aquí vuelve a poner en juego los límites autoimpuestos en un marco estructural limitado, a la vez que sugiere la idea de azar. Durante un tiempo, por ejemplo, realiza un libro cada vez que el titular principal del New York Times alcanza las seis columnas y, aunque el contenido no estará dedicado necesariamente a esa noticia, para Shore esos libros funcionan como una cápsula del tiempo. En otros casos, las imágenes son fruto de sus viajes, o bien la secuencia se realiza a partir de la relectura fragmentada de alguna de sus fotografías de proyectos "The Book of Books", editado por Phaidon es un libro de dos volúmenes altamente coleccionables (limitado a 250 copias) que contiene una colección completa de estos 83 libros de impresión bajo demanda. Los diseños originales, incluyendo páginas de bancos, se reproducen a tamaño real y organizados cronológicamente. De este modo, el coleccionista experimenta cada libro y el proyecto del libro entero como Stephen Shore creó originalmente.

La Fundación Mapfre en Madrid presenta la primera exposición retrospectiva de la obra de
Stephen Shore. Se trata de uno de los fotógrafos contemporáneos cuya influencia ha sido más visible y destacada para diversas generaciones de artistas y es una referencia constante e indiscutible para los jóvenes fotógrafos. Su contribución al desarrollo del lenguaje fotográfico ha sido fundamental tanto por su sólida obra como por el aspecto teórico que ha transmitido como
docente.

Esta exposición muestra más de 300 fotografías y recorre los principales núcleos conceptuales de su práctica fotográfica: la reflexión sobre el lenguaje fotográfico, el análisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro. 

Viernes ilustrado: TOM GAULD

Tom Gauld es un dibujante e ilustrador afincado en Londres en dónde dibuja una historieta semanal para el periódico The Guardian y además ha creado una serie de libros de historietas muy interesantes, entre las que más destaca es "Goliath", una novela gráfica que cuenta la historia de David y Goliat desde el punto de vista del gigante. 

Sus ilustraciones son totalmente reconocibles con unos personajes muy característicos en los que se pueden apreciar unas figuras que se podrían calificar de liquidas que parecen flotar y con unos trazos finos y curvos que transmiten mucha cercanía y amabilidad.

Su último trabajo ha sido para The New Yorker, portada en la que se puede apreciar una gran librería con una mujer en un diván leyendo comodamente, evocando el ofline en las lecturas que realizan las mujeres.

Muy recomendable pararse a mirar y leer sus historietas e ilustraciones a través de su web.

Llueve en Nueva York

Siempre merece capítulo a parte destacar las portada de The New Yorker, pero además si quién la hace es el artista alemán Christoph Niemann con más motivo. 

Nos cuentan cómo pensó esta portada para la publicación: "Cuando llegué a Nueva York por primera vez, estaba lloviendo," dice. "Tal vez por eso, en mi opinión, no hay lugar en la tierra en el que cuando te quedas atascado por el tráfico en un día de lluvia, Nueva York es de lo más hermoso."

A continuación se presentan dos de los bocetos preliminares de Niemann, también con el tráfico en un día lluvioso en Nueva York.

Liber Chronicarum, la historia universal contada hace más de 500 años

"Las Crónicas de Núremberg" título en latín: Liber Chronicarum -"libro de las crónicas"-, título en alemán: Die Schedelsche Weltchronik -"Crónica del mundo de Schedel"-), incunable impreso en 1493, narra la historia universal basándose en el relato de la Biblia; es conocido por sus numerosos grabados de ciudades de la época y por contener el primer mapa de Alemania impreso. De aproximadamente 600 páginas in-folio (formato de aproximadamente 44x67 cm), está muy ricamente ilustrado con 1804 xilografías.

Las Crónicas son una historia ilustrada de la humanidad, desde su creación hasta el año 1490. Siguen una tradición medieval que representaba a la historia humana en seis edades, las Crónicas de Nuremberg añaden una séptima -el Juicio Final- tras dejar algunas páginas en blanco al final de la sexta.

Narran la historia de la Iglesia, la historia laica, la antigüedad clásica, y acontecimientos medievales (se señalan por ejemplo los pasos de los cometas) y contemporáneos mezclados con mitos, leyendas y fábulas. Retrata a personajes importantes tales como reyes, miembros del clero (ya sean paganos, judíos o cristianos), pensadores y filósofos.

El diseño de la página se hacía dejando espacio para las eventuales ilustraciones que podría solicitar el comprador. Este libro, ejemplariza una nueva relación entre texto e imagen, creándose ésta para el texto y teniendo ya su lugar cuando la concepción (como lo prueba la maqueta manuscrita); el texto ya no se dispone en dos columnas sino que viste a los grabados.

Si bien la obra tiene 1804 ilustraciones se realizaron sólo 652 planchas para su consecución, pues muchas de ellas fueron reutilizadas varias veces a lo largo del libro. La razón se debía sencillamente a que en la época la imagen servía para distraer al lector pero no se exigía que fuese representativa.

Las crónicas de Nuremberg fueron un “best-seller” en la época a pesar de su elevado precio, -3,5 florines para una versión no encuadernada ni coloreada y 8 florines para una versión encuadernada y coloreada, si bien el éxito no respondió en su aparición a lo que se esperaba a causa de que se publicó también una imitación muy bien realizada. A pesar de ello, se reeditó tres veces en diez años y se vendió por toda Europa. Se estima hoy que la tirada fue de 1.500 ejemplares para la versión latina y 1.000 para la alemana.

Gracias al la Biblioteca Nacional y a la Escuela Superior de Diseño el 16 de septiembre y hasta el 25 de noviembre, nos presentan la exposición "Un tiempo antes del Final", última fase de un proyecto editorial y expositivo en el que además han colaborado, Ivorypress y el Museo della Carta e della Filigrana de Fabriano (Ancona, Italia). En ella, contmplaremos ejemplares de diferentes ediciones incunables de esta maravillosa obra que todavía es hoy considerada una de las más importantes en la historia tipográfica. Frente a ella se contraponen a sus reelaboraciones actuales, obra de dieciocho alumnos de la ESD de Madrid. Cada estudiante ha realizado su propuesta gráfica y conceptual para dar contenido a la páginas blancas que aparecen entre el penúltimo y el último capítulo de esta historia del mundo, correspondientes respectivamente al periodo previo a 1493 y al Día del Juicio final.

Es una magnífica ocasión para comtemplar en directo esta maravillosa obra realizada por el hombre y ejecutada por la imprenta. Además a través del archivo digitalizado de la BNE se puede ver completo este espectacular incunable.